Coretti Arle-Titz

• Espirituales
• Música folclórica rusa
• jazz
• pop tradicional

Coretti Genrichovna Arle-Titz {Ruso: Коретти Арле Тиц} (5 de diciembre de 1881-14 de diciembre de 1951), también conocida como Corette Alefred, fue una cantante de jazz, espiritual y música pop (soprano lírica y dramática) nacida en Estados Unidos, bailarina y actriz muy conocida en el Imperio ruso y la Unión Soviética.

Contenido

• 1 Vida temprana
• 2 Carrera
  • 2.1 Carrera temprana (1901–1907 )
  • 2.2 KG Utina (1908-1916)
  • 2.3 Conservatorio y Sociedad de Bellas Artes (1913-1916)
  • 2.4 Ucrania (1917-1921)
  • 2.5 Carrera soviética y la introducción del jazz (1921-1931)
  • 2.6 Actriz y artista de grabación soviética (1932-1938)
  • 2.7 La Gran Guerra Patriótica y Carrera posterior (1939-1951)
• 3 Referencias

• 2.1 Carrera temprana (1901-1907)
• 2,2 KG Utina (1908-1916)
• 2.3 Conservatorio y Sociedad de Bellas Artes (1913-1916)
• 2.4 Ucrania (1917-1921)
• 2.5 La carrera soviética y la introducción del jazz (1921-1931)
• 2.6 Actriz y artista de grabación soviética (1932-1938)
• 2.7 La Gran Guerra Patriótica y su carrera posterior (1939-1951)

Vida temprana

Coretté Elisabeth Hardy nació el 5 de diciembre de 1881 (o 1883) en Churchville, Nueva York de Carrie Carter y Thomas J. Hardy. Thomas, emigró al norte a Brooklyn alrededor de 1875 desde Petersburg, Virginia. Durante el verano de 1879, conoció y pronto se casó con Carrie Carter (otra migrante de Richmond, Virginia).

En abril de 1880, mientras trabajaba como sirviente de la familia Walach (una familia alemana que vivía en Long Island), Carrie le dio un hijo. Desafortunadamente, el niño no sobrevivió y la pareja viajó al norte hasta el municipio de Churchville, donde Carrie tuvo dos hijos, Coretté (1881) y Anna (n. 1884).

En algún momento entre 1886–1888, la familia regresó a Manhattan, donde se produjeron ocho hijos más, aunque Edward (n. 1889), Isabella Clara (n. 1892), Miles (n. 1895) fueron los los únicos que sobrevivieron a la infancia. La familia residía en 140 West 19th Street en el concurrido distrito de Midtown.

A principios de 1900, se trasladó a 448 West 54th Street en el distrito de Hell's Kitchen, muy industrializado. Todos los edificios de viviendas y barrios de chabolas estaban llenos de inmigrantes irlandeses, que habían huido de la Gran Hambruna de Irlanda para buscar empleo en los muelles del río Hudson o en los ferrocarriles. Muchos de los que tuvieron la mala suerte de vivir en este vecindario congestionado e infestado de pobreza se volvieron a la vida de pandillas. En abril de 1900, Coretté Hardy, de 18 años, encontró empleo como copista (transcripción de documentos) y utilizó el monte. El Coro de la Iglesia Bautista Olivet como su única salida musical.

Carrera

Carrera temprana (1901-1907)

En abril de 1901, Coretté notó un anuncio en el Nuevo York Herald publicado por la empresaria teatral alemana, Paula Kohn-Wöllner, en busca de siete mujeres afroamericanas con capacidad para cantar y bailar para una gira de conciertos por Alemania. Hardy respondió al anuncio y fue aceptado de inmediato. Kohn-Wöllner, quien anteriormente había dirigido dos compañías teatrales en la década de 1890 en Leipzig y Chemnitz, había hecho un viaje a Nueva York para visitar a sus dos hermanas casadas, cuando tuvo la idea de organizar una compañía teatral negra para hacer una gira por Europa. Pronto, la compañía estaba formada por Ollie Burgoyne (un cantante de 26 años del programa Oriental America), Fannie Wise (un cantante de 19 años de Brooklyn), Florence Collins (un pianista de 26 años de Kentucky), Alverta Burley (una joven de 19 años de Baltimore), ST Jubrey (ama de casa de Virginia de 32 años) y Emma Harris (ama de llaves de Brooklyn de 29 años). Desafortunadamente, Coretté Hardy, de 19 años, aunque aceptó, se quedaría atrás como reemplazo en caso de que alguna de las otras mujeres decidiera renunciar a la compañía recién bautizada "Louisiana Amazon Guard". El 10 de abril, las seis mujeres fueron llevadas a la Oficina de Pasaportes para solicitar sus primeros pasaportes. Después de dos semanas con la Sra. Kohn-Wöllner pagando los gastos de viaje de las seis mujeres, abordaron el S.S. Deutschland en dirección a Alemania.

El 28 de abril de 1902, Coretté recibió su primer pasaporte y hacia fines de mayo, acompañada por Fannie Smith (de Filadelfia), cruzó el Atlántico para unirse a la compañía de la Guardia Amazónica de Luisiana en Europa. Mientras viajaba al extranjero, cambió su nombre a Coretté Alefred, por razones desconocidas. Durante cinco exitosos meses, la compañía viajó por Europa central, actuando en Zurich, St. Gallen, Munich, Leipzig y Dresde. El 1 de noviembre de 1902, durante un compromiso en Dresde, las mujeres rompieron relaciones con su empresario alemán y la demandaron por explotación financiera y mala gestión. Ollie Burgoyne fue elegido director de la compañía. El 16 de noviembre, ahora como las “Cinco Louisianas”, la compañía se trasladó a Berlín, donde iniciaron una breve gira por Alemania durante los siguientes cuatro meses. En marzo de 1903, durante otra aparición en Dresde, Ollie Burgoyne y Florence Collins renovaron sus pasaportes y partieron hacia Londres para unirse al elenco de Hurtig & amp; Seamon "In Dahomey", que se estrenó el mes siguiente en el Shaftesbury Theatre. Posiblemente bajo la dirección de Emma Harris, la compañía continuó de gira por Alemania durante otros tres meses antes de partir hacia el Imperio Ruso. Después de recibir un pasaporte de la embajada estadounidense de Berlín (10 de julio de 1903), la compañía viajó al noroeste de San Petersburgo, para presentarse durante dos meses en el popular parque de atracciones Krestovskiy Garden, donde abrieron el 19 de julio. El 29 de septiembre, la compañía abrió en Moscú en el Teatro Francés de Aumont durante otros dos meses, anunciada como las "4 Ebony Belles". Durante el invierno de 1903, la Guardia Amazónica de Luisiana (Ebony Belles) finalmente se disolvió. Alverta Burley se casó con el artista afroamericano Oliver E. Brodie y la pareja realizó una gira como "Brodie & amp; Brodie". Harris convenció a Coretté Hardy y Fannie Smith de permanecer en Rusia con ella y formaron el "Harris Trio". Durante los siguientes seis meses, el trío actuó entre San Petersburgo y Moscú. En marzo de 1904, el dúo se convirtió en el "Harris Trio" con la incorporación de Fannie Smith, y juntos partieron hacia Helsinki con un compromiso en el ilustre Hotell Fennia, donde la alta sociedad finlandesa disfrutaba mezclarse.

Alrededor de mayo En 1904, Harris Trio, junto con Ollie Bourgoyne y Jennie Scheper (de las Florida Creole Girls) formaron una nueva compañía conocida como "Creole Crackerjacks Troupe" (o Creole Belles) y continuaron recorriendo las principales ciudades rusas. El 22 de enero de 1905, mientras asistían a una fiesta, organizada por el popular jockey estadounidense William Caton, en el centro de San Petersburgo, las mujeres presenciaron los disturbios del Domingo Sangriento frente al palacio del Zar y en toda la ciudad. Después de nueve meses, la compañía se disolvió y Coretté, Emma y Fannie regresaron inmediatamente a Moscú, donde reanudaron su trabajo en el Teatro Aumont durante unas semanas. El trío se disolvió en febrero, Emma se convirtió en solista y Coretté y Fannie formaron “Koretty & amp; el dúo de canciones y bailes de la Creole Girl ”. Durante los siguientes 13 meses, Coretté y Fannie realizaron una gira entre San Petersburgo, Moscú y Varsovia.

De 1906 a 1907, durante el apogeo de la Revolución de 1905, no hay registro de las dos mujeres. Lo más probable es que siguieran actuando en todo el Imperio Ruso. El 25 de septiembre de 1907, Coretté reapareció en Moscú, solicitando un nuevo pasaporte. En este punto, Fannie Smith estaba en San Petersburgo, con su nuevo amante y compañero de baile, Robert Ledbetter (la pareja regresaría a Filadelfia en septiembre de 1914).

K. G. Utina (1908-1916)

A fines de 1907 o principios de 1908, después de un compromiso de cinco meses, Coretté, de 26 años, se casó con un noble llamado Utin y se mudó a su casa en el centro de San Petersburgo. Actualmente se desconoce qué miembro de la familia Utin Corette, aunque se ha reducido entre el rico fiscal y senador, Sergey Yakovlevich Utin o sus primos, Vladimir Lvovich Utin (un abogado) o Alexei Lvovich Utin. La familia Utin, originalmente comerciantes judíos exitosos, después de convertirse a la Iglesia Ortodoxa Oriental en la década de 1850, se convirtió en un grupo extremadamente rico de banqueros, magnates comerciales (Baku Oil Company), abogados y políticos que poseían (o construían) una gran cantidad de propiedades en la capital rusa. En las elaboradas cenas organizadas en las numerosas casas y propiedades familiares, miembros del gobierno, empresarios, escritores y científicos eran invitados frecuentes. Todos en la familia eran excepcionalmente educados, ambiciosos y sorprendentemente radicales en su pensamiento. La familia había participado en el movimiento estudiantil de 1861 y en la Revolución decembrista. A pesar de las actitudes antisemitas nacionales de Rusia, la familia nunca olvidó su herencia judía y mantuvo relaciones positivas con los judíos rusos. Desde el principio, el matrimonio se vio empañado por los celos de sus suegros, quienes sintieron que su esposo se había casado por debajo de él. Fue acusado de renunciar a su familia por un artista de cabaret afroamericano.

Inmediatamente después de la boda, rusificó su nombre como Koretti Genrichovna de Utina (en ruso: Коретти Генриховна де-Утина) y posiblemente incluso solicitó al Ministerio del Interior de San Petersburgo recibir la ciudadanía rusa, ya que de repente deja de molestarse en renovar su pasaporte y la embajada estadounidense ya no guarda ningún registro de ella. Coretti regresó al escenario como M-lle К. Г. Утина (Mademoiselle K. G. Utina). Actuando como canciones románticas rusas con su dramática voz de soprano, a veces también se la anunciaba como el ruiseñor indio o la hermosa criolla.

Desde 1908-1909, actuó en el New Summer Garden Theatre, un teatro de madera ubicado en 58 Bassenaya (ahora 58 Nekrasov) que escenificaba óperas y operetas. En agosto de 1908 apareció en la opereta de Franz von Suppé, “Boccaccio”, en el papel menor de Sisti, una sirvienta (31 de agosto de 1908). Al año siguiente, tuvo otro papel menor en "Letim", una opereta italiana en tres actos (16 al 31 de julio de 1909). Sus actuaciones fueron escasas entre 1908-1910, ya que tuvo dos hijos para su esposo.

En octubre de 1910, después de que el New Summer Garden Theatre fuera repentinamente destruido por un incendio, Coretti regresó a Nueva York después de ocho años. en el extranjero y visitó a su familia en 218 West 64th Street. Allí encontró que la familia había atravesado tiempos difíciles y se mudó al peligroso distrito de San Juan Hill. Su padre trabajaba como mozo de tren elevado, su madre todavía fregaba suelos para las familias blancas y su hermano Edward vendía periódicos en cada esquina de San Juan Hill. Los jóvenes Clara y Miles todavía asistían a la escuela cercana. Aunque la familia estaba feliz de reunirse con Coretti, la alegría se disolvía rápidamente cada vez que surgía el tema de su reciente matrimonio. Sus padres no estaban muy contentos ni aceptaron el matrimonio de su hija.

Pronto los periódicos comenzaron a informar sobre las apariciones musicales de “Coretta de Outine de San Petersburgo”. Una conocida de Coretti, Richetta G. Randolph ayudó a organizar sus apariciones en hoteles, clubes, iglesias y otras funciones sociales en la ciudad. El 27 de octubre, Coretti apareció en la cantata musical "Jefté y su hija" celebrada en el monte. Club de debate de Olivet. Después de la actuación, Toastmaster Allison le entregó a Coretti un broche de oro como muestra de agradecimiento por su actuación. Al mes siguiente, el 28 de noviembre, en la Recepción del Cuarteto Jubileo en el Hotel Maceo, Coretti interpretó bellamente "No digas que la tumba acaba con todo". Finalmente, la gira se detuvo porque Coretti ya no podía soportar las actitudes prejuiciosas de Estados Unidos, especialmente porque se había acostumbrado tanto a poder frecuentar cualquier restaurante o espacio público que quisiera en Europa. El 5 de diciembre, la Sra. Randolph le dio a Coretti una gran fiesta de cumpleaños / despedida en su apartamento en 248 West 53rd Street antes de abordar un barco cinco días después de regreso a Rusia.

De regreso a casa, mientras su esposo estaba ausente, Coretti envió a los niños a sus familiares en Moscú y se embarcó en su primera gira en solitario por el Imperio Ruso. En mayo de 1911, apareció en el Teatro Jardin d'Hiver de San Petersburgo (anteriormente conocido como Teatro Apollo), ubicado en Fontanka Embankment 13. Dos meses después, en julio, estuvo en Kiev en el Teatro Apollo Garden. Ubicado en 8 Meringovskaya St, un edificio de piedra de tres pisos, conocido como Noble Club, albergaba el restaurante Apollo con su escenario al aire libre que exhibía variedad, ópera y producciones teatrales todos los días. Al mes siguiente, llegó a las afueras de la capital letona de Riga, en la ciudad balnearia de Jūrmala. La ciudad, con sus villas de madera de estilo art nouveau, sanatorios y largas playas de arena, ya era un destino turístico popular. En el barrio de Edimburgo (ahora Dzintari), los periódicos Rigasche Rundschau anunciaron su debut en el Edinburger Sea Pavilion el 10 de agosto. Rigasche Rundschau:

“Mlle Outina, el ruiseñor indio. El hecho de que una mujer negra sea una cantante de romance rusa, probablemente nunca hayas oído hablar de eso y, sin embargo, se comporta como tal. Originaria de los Estados Unidos, Fraulein Outina llegó a Rusia, donde fue la principal atracción en el sur (Ucrania), Moscú y San Petersburgo, y fue recibida con entusiasmo en todas partes. Aquí también tuvo un gran aplauso ayer al terminar su primera canción, porque tiene buenas cualidades y una belleza para su raza. Fue agradable decir que sus modales y vestuario estaban libres de cualquier truco teatral y completamente natural y discreto. Además, los directores lograron de acuerdo con los deseos generales de extender su estadía por otros cinco días ”.

Del 14 al 24 de enero de 1912, Coretti estuvo en Jarkov actuando en el escandaloso cabaret Villa Jatkina de V. Jatkin, ubicado en el terraplén de Jarkov a lo largo del río Kharkiv. Durante su compromiso de dos semanas, recibió noticias de amigos en Moscú sobre la repentina muerte prematura de uno de sus hijos. El 25 de enero de 1912, varios periódicos informaron que una “Mlle. Outina, una mujer negra casada con un ruso y seguidora de la religión luterana, fue enviada al Alexander's Hospital por un intento de suicidio ”. Coretti intentó suicidarse en su hotel de Jarkov, bebiendo un brebaje de amoníaco. Sin embargo, llamó a una ambulancia inmediatamente después. Después de ser hospitalizado durante tres días, el Sr. Jatkin reemplazó a Coretti con el bailarín afroamericano Robert (Bob) Hopkins y ella regresó a Moscú para enterrar a su hijo. Coretti reanudó sus giras poco después y continuó hasta principios de 1913.

Conservatorio y Sociedad de Bellas Artes (1913-1916)

En septiembre de 1913, Coretti se inscribió en el Conservatorio Musical Imperial de San Petersburgo (ahora el Conservatorio Rimsky-Korsakov) para una intensa formación en cultura musical y vocal con la profesora Elisabeth F. Zwanziger, de quien también recibiría lecciones privadas. Para una mujer que, a pesar de tener diez años de residencia en Rusia, apenas podía leer en ruso, es difícil entender cómo pudo conseguir un puesto en una escuela tan prestigiosa.

Por esta época, durante un viaje a Finlandia, Coretti de 32 años conoció a otro estudiante del conservatorio, el rubio Boris Borisovich Titz de 23 años. La familia Titz, cuyos orígenes se remontan a Baviera, se dirigió a Rusia cuando el concertista Augustus Dietz realizó una gira por Rusia en 1771. Augustus recibió una oferta para permanecer en San Petersburgo como miembro de la orquesta de la corte imperial de la zarina Catalina, donde acumuló una gran fortuna. Con los años, el apellido Dietz finalmente se convirtió en Titz. Como la mayoría de las familias burguesas, la valiosa educación de los Titz, en particular la educación musical para continuar su reputación como una destacada familia musical. El 29 de octubre de 1890, Boris Borisovich nació de Anna Vasilievna y Boris Nikolaevich Titz en la finca familiar en el pueblo Vysh-Gorodishche en las profundidades de la provincia de Tver, al noroeste de Moscú. Fue el tercero de cuatro hijos, Olga (1880), Natalia (1885) y Alexey (1895). En 1900, la familia dejó Vysh-Gorodishche para San Petersburgo, donde residían en 36 V.O. ya Liniya 3 en la isla Vasilyevsky. La isla era el centro de la mayoría de las instituciones científicas y educativas de San Petersburgo. A principios del siglo XX se produjo un auge activo en la construcción de viviendas a medida que aparecían constantemente nuevos edificios, en particular plantas industriales. En 1908, meses antes de que Boris se graduara de la Escuela Karl May (y recibiera una medalla de oro), Boris Nikolaevich Titz murió repentinamente el 23 de marzo de 1908 y luego de un funeral en la Catedral de San Andrés fue enterrado más tarde en la Necrópolis Ortodoxa de Smolensk. Inmediatamente después, la fortuna de la familia rápidamente comenzó a menguar. Al año siguiente, cuando era joven, Boris se inscribió en las instalaciones de derecho de la Universidad Imperial de San Petersburgo, donde comenzó a ofrecer lecciones privadas de matemáticas y latín para sus compañeros de clase para poder pagar sus clases. Completó su curso universitario completo en 1912 con su tesis “Peculiaridades de la protección de la posesión bajo la ley rusa . Dado que mostró un gran interés en la música y el canto desde la infancia, en lugar de seguir una carrera en derecho, inmediatamente después se inscribió en el estimado Conservatorio Musical Imperial de San Petersburgo, donde estudió piano con la profesora Anna Nikolaevna Esipova hasta su graduación en 1914.

Alrededor de diciembre, mientras estudiaba en el conservatorio, pronto le presentaron a un estimado miembro del Conservatorio y pianista de Petrogrado, Nikolay Burenin, y no pasó mucho tiempo antes de que él le ofreciera una propuesta interesante para unirse a su última empresa, la Sociedad de Bellas Artes. Burenin y su colega pianista (y director del Teatro de Drama Musical de San Petersburgo) Mikhail Bichter organizaron la Sociedad en 1911 bajo la Liga de Educación y recibieron permiso a principios de 1913 de E.P. Karpov (director en jefe de Imperial Theatres) para convertir la organización en una sociedad independiente con sus propios estatutos. La organización se dividió en cuatro secciones: Musical, Dramática, Literaria y Artística (escultura y pintura). La sección musical, encabezada por Burenin, estaba formada por más de un centenar de cantantes, pianistas, violinistas, violonchelistas, musicólogos y profesores del Conservatorio de San Petersburgo. Alrededor de la capital rusa, la Sociedad organizó “literarios & amp; mañanas musicales ”, que reunió a grandes audiencias de quinientas a seiscientas personas entre obreros y campesinos. El programa cuidadosamente organizado promovió las mejores obras del romance ruso, el folclore y la música clásica, como las obras de Glinka, Tchaikovsky y Glazunov. La mayoría de los conciertos públicos se celebraban habitualmente en la sala de la escuela secundaria Tenishev (en 33-35 Mokhovaya), así como en la escuela Zemsky, los clubes de trabajadores y la bolsa de trabajo. De gira con la Sociedad de Bellas Artes, Coretti pronto descubrió que actuaba ante audiencias de revolucionarios que usaban los conciertos como fachada para sus reuniones antigubernamentales. Una parte significativa de los ingresos de los conciertos pagados se destinó al partido bolchevique. A través del revolucionario clandestino Burenin, Coretti conoció a la condesa Sofia V. Panina, F.I. Drabkina, V.V. Gordeeva, A.I. Mashirov y muchos otros actores, compositores, músicos, artistas y escritores revolucionarios. De sus nuevos amigos bolcheviques, se familiarizó con la furia implacable y la brutalidad de la gendarmería zarista y la Okhrana (policía secreta) sobre las clases bajas. Los líderes del proletariado fueron perseguidos, perseguidos y enviados a pudrirse en las lejanas prisiones siberianas por sus actividades clandestinas ilegales.

Desde finales de abril hasta principios de mayo de 1914, el periódico clandestino bolchevique, Path of Truth, anunció el " Veladas literarias y musicales "en la Casa del Pueblo Ligovsky, ubicada en 63 Tambovskaya Lane, en los bordes exteriores de Petrogrado, cerca de las numerosas fábricas y plantas industriales. Estaba allí todas las noches, mientras la banda tocaba la música, Coretti apareció en el improvisado escenario dentro de la planta industrial. Ante un telón de fondo de un cielo azul e interminables campos de cereales, Coretti, vestido con un vestido andrajoso y portando una hoz, comenzó a cantar una lamentable canción de angustia, dolor y sufrimiento que fue tan dramática y poderosa que tocó el corazón de cada trabajador en la audiencia esa noche. Durante la Primera Guerra Mundial, entre sus estudios, Coretti realizó una gira por Petrogrado con la Sociedad de Bellas Artes, presentándose en escuelas, auditorios, hospitales militares y fábricas. Durante este tiempo, la casa Utin estuvo llena de drama y confusión. El Sr. Utin pasaba largos períodos fuera de casa y cada vez que regresaba, Coretti lo atormentaba con preguntas. Las discusiones finalmente culminaron con el divorcio, especialmente porque Utin estaba constantemente bajo presión de su familia para hacerlo.

De 1915 a 1917, separada de su ex marido y del único hijo que le quedaba, Coretti comenzó a salir con Boris Titz y posiblemente se mudó con él a su apartamento a los 20, V.O. ya Liniya 9, donde se mantuvo ofreciendo lecciones de piano y componiendo música.

A principios de 1916, la Sociedad de Bellas Artes celebró un concierto en la Escuela Tenishev, con la participación de Maxim Gorky quien pronunció un feroz discurso lleno de propaganda a pesar de la presencia de la policía secreta. Autor, dramaturgo y editor económicamente exitoso, Gorky (nacido Alexei Peshkov en 1868) era bien conocido por oponerse públicamente al zar, exponer el control de la prensa por parte del gobierno zarista y había sido arrestado e incluso exiliado en numerosas ocasiones. Apoyó los llamamientos liberales al gobierno en favor de los derechos civiles y la reforma social. Era amigo personal de Lenin desde 1902 y conocía a muchos revolucionarios. Su reputación creció como una voz literaria de los estratos más bajos de la sociedad rusa y un ferviente defensor del transporte social, político y cultural. Gorky también tenía un apasionado amor por el teatro. Una de sus aspiraciones desde la década de 1890 era desarrollar una red de teatros provinciales para los campesinos con la esperanza de reformar el mundo teatral de Rusia. En 1904, pudo abrir un teatro en su ciudad natal de Nizhny Novgorod, pero desafortunadamente, los censores del gobierno prohibieron todas las obras que proponía y Gorky abandonó el proyecto. El 31 de diciembre de 1913, después del tricentenario de Romanov, a Gorki se le permitió regresar a Rusia después de ocho años de vivir en el exilio en Italia. En marzo de 1914, vivía en San Petersburgo y trabajaba como editor de los periódicos bolcheviques clandestinos Zvezda y Pravda. Después del concierto, Burenin le presentó a Coretti a Gorky, quien le confesó que a pesar de su desdén por las artistas femeninas, él era su mayor admirador, expresando que sus canciones populares negras capturaban la esencia de las luchas del proletariado. Gorky y Coretti se hicieron amigos cercanos, y ella pudo haber sido una invitada frecuente en su apartamento de Petrogrado en 23 Kronversky Avenue, donde había bebidas, bailes, juegos de azar constantes y lecturas frecuentes de novelas pornográficas del siglo XVIII (el marqués de Sade era bastante popular). Durante estas noches en casa de Gorky, Coretti se habría mezclado con editores, académicos, revolucionarios, el gran cantante Fyodor Chaliapin e incluso el mismo Lenin.

Ucrania (1917-1921)

En Marzo de 1917, durante la Revolución de Febrero, los estudios de Coretti se interrumpieron repentinamente y reflexionó sobre la idea de regresar a América. La guerra y la revolución terminaron abruptamente con la importancia de Rusia en el circuito teatral continental. Las giras extensas se volvieron difíciles y muchos establecimientos comenzaron a cerrar. La gran mayoría de la comunidad afroamericana en Rusia se apresuraba a la embajada estadounidense de Petrogrado y al consulado de Moscú para solicitar pasaportes para navegar a través del Mar Negro hacia Turquía y Rumania o abordar los trenes transiberianos hacia Manchuria y Japón en su viaje de regreso. a América. Sin embargo, gracias a las cartas que recibió de amigos como Ollie Burgoyne e Ida Forcyne, que habían regresado a Estados Unidos, pudo conocer los cambios en la escena del entretenimiento estadounidense. La mayoría de los establecimientos negros solo querían mujeres negras de piel clara, los cabarets de Harlem tenían mujeres que realizaban bailes vibrantes entre las mesas y se mezclaban con el público mientras el jazz gemía de fondo. Tales actividades no ocurrieron en cabarets y salones de música rusos. La mayoría de los exitosos artistas negros que regresaban a Estados Unidos desde Europa se encontraron repentinamente sin un centavo y recurriendo al trabajo doméstico.

Durante la Revolución, Boris se mudó al sur de Ucrania y aceptó un puesto de profesor en el nuevo conservatorio musical de Kharkov. Pronto Coretti lo siguió poco después. Seis meses después, en septiembre de 1917, después de años de noviazgo y de rechazar sus cuatro propuestas de matrimonio anteriores, Coretti y Boris finalmente se habían casado. Se había mostrado reacia a seguir adelante con el matrimonio, ya que tenía aspiraciones de abrir una escuela vocal para niños en Estados Unidos. Sin embargo, Boris le informó del temor generalizado de Estados Unidos al bolchevismo, el anarquismo y el comunismo. Los periódicos estadounidenses informaban con frecuencia sobre juicios y arrestos masivos, también Boris le recordó lo difícil que sería para una mujer negra abrir un establecimiento importante en los Estados Unidos. Coretti también le contó cómo su primer matrimonio se vino abajo, pero Boris prometió que no todos los hombres eran iguales. No permitiría que nadie interfiriera con su vida privada y le recordó que la amaba sin importar el color de su piel, que el alma humana no dependía del color de la piel. Afortunadamente, su familia y amigos aceptaron rápidamente a su nueva esposa.

De 1917 a 1921, Coretti actuó en el cabaret Grotezk de Kharkov (17 Ekaterinoslavskaya), en el Teatro de Secretarios Reunidos y en el Kommerchesky Garden Club (21 Rymarskaya) con la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Mikhail Bichter. También actuó en fiestas privadas, especialmente en 66 Chernyshevskiy Prospekt, donde el arquitecto Vladimir Pokrovsky solía organizar veladas musicales en su apartamento. Después de cantar algunas canciones, se mezclaba con los otros músicos y escuchaba las disputas sobre el desarrollo de la escena artística ucraniana. Pronto conoció a los artistas R.M. Savin, M.A. Sharonov, arquitecto M.F. Pokorny, el violonchelista E. Belousov y el compositor K.K. Gorsky. Durante la guerra civil rusa, desde finales de 1919 hasta 1920, Coretti y Boris también realizaron una gira junto con la "Brigada de Conciertos del Frente Suroccidental", que organizaba actuaciones musicales en teatros, bibliotecas, discotecas, minas, fábricas, hospitales y Red. Campamentos militares del ejército en Ucrania.

La carrera soviética y la introducción del jazz (1921-1931)

A finales de 1921, con la Gran Hambruna en toda la URSS, la pareja se trasladó a la capital soviética de Moscú. La pareja residía en Poluektov Pereulok 7, donde compartían una cocina común con la familia Duchenne. La familia, especialmente Igor, de siete años, disfrutó escuchando la voz de Coretti sonar por todo el apartamento. A menudo, Coretti cuidaba al joven Igor Duchenne, quien le traía libros de la Biblioteca de la Academia de Ciencias de la URSS a pesar de su incapacidad para leer en ruso. Entonces, en cambio, lo acunaba en sus brazos y lo mecía hasta que se dormía cantando, "Duerme mi niño" ("Spi, moy mal'chik" - I. Dunaevsky & amp; Lebedev-Kumach). Incapaz de salir de gira cuando la hambruna se extendió, de 1921 a 1923, Coretti decidió continuar sus estudios en el Estudio de Ópera del Conservatorio Tchaikovsky, que estaba bajo la dirección de Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. Pasó sus días estudiando con Varvara Mikhailovna Zarudna y Nadezhda Ignatyevna Kalnin-Gandolfi. A fines de 1923, poco después de la graduación, el estudio de ópera de Ippolitov-Ivanov organizó una producción notable de "Aida" de Verdi, con Coretti interpretando el papel principal. El público sintió que su papel se hacía eco de la propia realidad de Coretti: una cautiva egipcia, una esclava negra, que se despojó de los grilletes de la esclavitud en nombre del amor.

El 3 de abril de 1924, Coretti debutó en el infame Bolshoi de Moscú. Apertura del teatro con un notable compromiso de tres días, interpretando varias arias seguidas de numerosos números clásicos escritos por famosos compositores rusos. La segunda mitad del programa consistió principalmente en Negro Spirituals interpretados con su dramática y lírica voz de soprano. Esta gran actuación, la primera en Rusia desde antes de las revoluciones, fue recibida con gran entusiasmo y numerosas ovaciones de pie. Con este éxito, esperaba seguir actuando como cantante de ópera, pero desafortunadamente los críticos de música rusos sintieron que era más adecuada como concertista. Después de su última actuación en el Bolshoi, partió hacia Leningrado con un contrato para dos conciertos y una serie de compromisos en las provincias. En noviembre, al regresar a casa de una aparición en Ucrania, estaba escribiendo extensamente a W.E.B. du Bois, que había oído hablar de su triunfo en el Bolshoi y expresó sus planes para una visita a la URSS. Coretti le pidió a du Bois que le enviara una partitura de música popular estadounidense que era difícil de adquirir en la Unión Soviética y también lo puso en contacto con su madre para cubrir los costos ya que ella no podía enviar dinero desde Moscú.

En abril de 1925, la pareja actuaba en Tver, cerca del pueblo de Vysh-Gorodishche, donde nació Boris y donde la antigua propiedad de Titz se derrumbó desde la revolución. En octubre, Coretti y el pianista E. Lutsky firmaron un contrato de 20 conciertos con la Orquesta Filarmónica del Estado para todo el Cáucaso del Norte y Ucrania con un programa compuesto por compositores rusos como Spendiarov, Vasilenko, Glazunov, Gnesin y también con composiciones de Afro. -Compositores estadounidenses como Barley, Cook y otros. Esta fue la primera de sus muchas giras extensas por la Unión Soviética bajo la Sociedad Filarmónica del Estado. Abriendo el 7 de diciembre en Rostov-on-Don, el grupo atravesó Melitopol, Krasnodar, Simferopol y Yevpatoria. En cartas a los amigos, Coretti mencionó cuánto le encantaba viajar al mar, aunque durante su compromiso en Evpatoria se quejó de la congestión de la ciudad y de lo imposible que era encontrar algo adecuado para beber. También menciona su angustia por trabajar con la orquesta filarmónica, ya que sintió que no se estaba beneficiando de sus actuaciones y sintió que no apreciaban su talento como concertista.

A finales de febrero de 1926, Frank Withers (né Frank Douglas Withers; 1880-1952) y su banda Jazz Kings (con Sidney Bechet) llegaron a Moscú, donde recibieron un torbellino de éxito al abrir en el Cinema Malaya Dimitrova. . Conocido como el 'Palacio de la Pantalla de Plata', el cine popular abrió nuevas películas de Hollywood allí cada semana para un público abarrotado y cuando los Jazz Kings abrieron allí el 22 de febrero, el cine estaba lleno antes de que sonara la primera nota y las parejas salieran a los pasillos. bailar el charleston. Cuando Coretti y la Orquesta Filarmónica regresaron de su gira por Ucrania, los Jazz Kings estaban haciendo apariciones en el Salón de Escritores y el Conservatorio de Moscú. La Orquesta Filarmónica organizó rápidamente una gira ucraniana de un mes para los Jazz Kings, con Coretti como su intérprete principal, dándole la oportunidad de cosechar el éxito que el jazz estaba creando en la Unión Soviética. En mayo, el grupo tocó una semana en Kharkov, dos exitosas semanas en Kiev y una última semana en Odessa en el Letnem Theatre, antes de que los Jazz Kings regresaran a Alemania. En julio, Coretti estuvo comprometido en Leningrado durante una semana en los Jardines Recreativos antes de regresar a Ucrania en septiembre para un compromiso en Ekaterinoslav. El año terminó de manera bastante interesante, ya que apareció en un concierto de música judía celebrado en el pequeño salón del Conservatorio Tchaikovsky, donde demostró su habilidad para interpretar canciones tradicionales en idioma yiddish.

Durante el verano de 1927, Coretti debutó en julio en el escenario de la ciudad de Bakú, donde fue anunciada como la mujer que introdujo el jazz en Azerbaiyán a pesar de que los periódicos no indicaron ningún número de jazz en su repertorio durante su aparición allí, aunque interpretó un número en azerí. El 11 de diciembre, en el famoso Gran Salón de la Filarmónica de Leningrado, Coretti acompañó a la 'Primera Banda de Jazz de Concierto' dirigida por Leopold Teplitsky y compuesta por unas 15 personas (2 violines, banjo, piano de cola, tuba, trompetas, clarinetes, saxofones, trombones y, por supuesto, un gran conjunto de instrumentos de percusión). Coretti, bastante alta, exuberante, con un vestido abierto de seda verde con una pelerina, en perfecta armonía con su piel morena dorada, cantaba en inglés con una voz fuerte, bastante baja, de un timbre muy hermoso. El concierto fue inusual para esa época. La sala estaba literalmente a rebosar de público, apenas obtenía los boletos de entrada, permanecía todo el tiempo en la galería, caminando por el perímetro de la sala.

De 1928 a 1931, después de grabar varias canciones en Moscú, Coretti comenzó una extensa gira soviética, apareciendo en Ucrania, Bielorrusia, Estonia, Letonia, Lituania, Turkmenistán, Uzbekistán, Kazajstán, Tayikistán, Georgia y en las profundidades de Siberia. Aunque de vez en cuando tocaba jazz, por lo general volvía a interpretar romances rusos o espirituales negros. El 29 de enero de 1929, comenzó el año actuando en el Karl Marx Club en Minsk, justo al lado de la frontera que conduce fuera de la Unión Soviética hacia Polonia. Cuatro meses más tarde, después de una larga gira por la República Socialista Soviética de Turkmenistán y otros países de Asia Central, regresó al oeste de Ucrania, apareciendo en Vinnytsia el 7 de mayo. A principios de julio, Coretti y Boris recibieron permiso para salir de la Unión Soviética durante cuatro meses. -Mes de gira por Letonia. Estaba programada para actuar en la ciudad turística letona de Jūrmala, 18 años desde su último compromiso allí. La ciudad se había convertido en un destino turístico popular para los funcionarios soviéticos y los principales miembros del sindicato. En el barrio de Edimburgo, carteles y periódicos anunciaron el debut de Coretti en el Sommertheater el 11 de julio, donde actuó junto a Georgs Vlašeks y su Orpheans Orchestra para el Edinburgh Sea Festival durante una semana exitosa. Al mes siguiente, el 12 de agosto, Coretti y Boris aparecieron juntos en el escenario del Palladium Kino de Riga, donde interpretó hermosas arias italianas, varias canciones populares alemanas y rusas y terminó el programa con sus canciones populares negras (que consistían en espirituales negros, jazz y Blues). También hizo apariciones nocturnas posteriores en Radio Letonia llegando a otras partes del pequeño país. Después de un mes de actividad no reportada, Coretti reanudó su gira, apareciendo en las ciudades costeras de Jelgava y Windau (ahora Ventspils) antes de regresar a su hogar en Moscú a principios de noviembre para un compromiso en el Museo Politécnico.

Desde junio de 1930 -Febrero de 1931, apareció en Ucrania, las regiones del Volga de Rusia y cruzó las montañas de los Urales hacia Siberia durante 9 meses. En diciembre de 1930, Coretti estaba en Leningrado, actuando en una revista de jazz, "Big Night of the Negro" con la orquesta de Simon Kagan. Fue su última actuación de Jazz, ya que el gobierno soviético había prohibido el género musical dos meses antes.

Actriz y artista de grabación soviética (1932-1938)

A principios de 1932, la familia Titz se había trasladado al número 15 de Savelevski Pereulok, donde habitaban el apartamento n. ° 11, dos pequeñas habitaciones lúgubres en el tercer piso de la sección occidental de Moscú, cerca de la plaza Kropotkinskaya. Durante este tiempo, Coretti grabó varias canciones con el sello Muztrest, incluidas las espirituales, "A veces me siento como un niño sin madre" y "El pequeño David toca tu arpa . El 26 de junio, Emma Harris, Coretti Arle Titz, actor Bob Ross y el ingeniero Robert Robinson se reunieron en la estación Nikolayevsky para dar la bienvenida a veintidós artistas afroamericanos (incluido Langston Hughes) que fueron invitados a la Unión Soviética para producir una película que mostrara a los trabajadores negros en sus difíciles condiciones laborales en el sur de Estados Unidos. sobre el poema de 1925 de Vladimir Mayakovsky, "Black & amp; White", que protestaba contra el racismo y el imperialismo estadounidenses. La película fue patrocinada por el Komintern e iba a ser producida por la compañía cinematográfica ruso-alemana Meschrabpom.

En febrero de 1933, Coretti debutó por primera vez en Armenia. Su actuación en la Casa de la Cultura de Ereván fue muy bien recibida por la prensa, especialmente por su interpretación estelar de canciones populares armenias.

El 29 de marzo , 1934, Coretti celebró su décimo año en el escenario soviético con un concierto de radio en el Radio-Teatro de Moscú con muchos otros artistas soviéticos. La transmisión de radio llegó hasta Francia y Noruega. Durante todo el año actuó en el Radio-Komintern de Moscú. Después del asesinato de Sergei Mironovich Kirov, el supuesto sucesor de Stalin, el 1 de diciembre de 1934, la vida se volvió mucho más oprimida dentro de la Unión Soviética. El 20 de diciembre, Coretti y la cantante expatriada afroamericana Celeste Cole dieron la bienvenida a Paul Robeson en la estación de tren Rusia Blanca para su primera gira soviética. Al mes siguiente, el 14 de enero de 1935, Coretti actuó en una gala benéfica celebrada para Robeson en la Casa de los Kino. Desafortunadamente, no le tenía mucho cariño a Robeson y lo evitaba siempre que era posible.

De febrero a marzo de 1935, después de grabar más canciones con el sello April Recording Label, realizó una gira por la región de Donbass en Ucrania y la recién creada provincia de Chelyabinsk en Rusia (Chelyabinsk y Magnitogorsk) antes de viajar a los estudios Mosfilm de Moscú para aparecer como Marion. La criada de Dixon (Lyubov Orlova) en la última comedia melodramática de Grigori Aleksandrov, “Circus”. Sin embargo, la aparición sin acreditar de Coretti es solo por 30 segundos (40: 33–41: 03 y 41: 27–41: 31 marca). Durante este tiempo, Coretti desarrolló una estrecha amistad con Marian Anderson. A finales de 1935, apareció en la capital de Kazajstán, Alma-Ata (ahora Almaty).

La mayor parte de 1936 la pasó actuando en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y en Radio-Moscú, excepto por una breve aparición en el Summer Teatro en Kursk. De 1937 a 1938, Coretti reanudó sus giras, apareciendo en Penza, Vologda, Arkhangelsk, Odessa, Vladivostok, Solikamsk, Astrakhan y alrededor del Óblast de Sverdlovsk.

La Gran Guerra Patria y su carrera posterior (1939-1951)

Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, a finales de 1939-1940, Coretti comenzó otra gira soviética durante más de 14 meses por Siberia y el Lejano Oriente.

De octubre a diciembre de 1941, después de la invasión alemana de la URSS, la gira de Coretti se detuvo y se ofreció como enfermera para el Hospital Militar N ° 5012 de Moscú (ahora Hospital N.I. Pirogova). El 5 de diciembre, el Ejército Rojo puso todo su poder en las posiciones alemanas, lo que provocó que la Wehrmacht se retirara rápidamente. Esto marcó el preludio de muchas victorias para el Ejército Rojo. A pesar de la guerra, el 7 de diciembre, en el Maly Theatre, la All-Union Tour Association organizó una revista de conciertos de música inglesa y estadounidense & amp; Canciones. Artista de honor de la URSS, F. Petrova cantó "Cowboy from Texas" y "Matrosskaya". A esto siguió la exitosa actuación de Coretti, que presentó a los moscovitas las obras vocales de los compositores ingleses Purcell, Balfi, Quelter y los compositores estadounidenses Johnson y Lawrence. Durante el resto de diciembre, Boris y Coretti realizaron una gira por la Óblast de Ivanovo.

A principios de 1942, la pareja continuó viajando, apareciendo en el Óblast de Gorki, la República Socialista Soviética Autónoma de Tártaro y el Óblast de Kirov hasta que Boris reanudó la enseñanza en Moscú. De 1943 a 1945, Coretti continuó recorriendo bases militares y hospitales con la Orquesta Filarmónica Soviética, especialmente en Arkhangelsk, Novosibirsk y Murmansk.

Regresó a Moscú en mayo de 1945 para aparecer en El capitán de quince años de Vasily M. Zhuravlev, que comenzó a filmarse en los estudios Gorky Soyuzdetfilm. Mikhail Astangov, Osip Abdulov, Alexander Khvylya, Pavel Sukhanov, Vsevolod Larionov, Elena Izmaylova, Sergey Tsenin, Viktor Kulakov, Ivan Bobrov, Weyland Rudd y Coretti fueron artistas reconocidos, y a pesar del pequeño presupuesto y la mayoría de los actores constantemente preocupados con otros compromisos, se predijo que la película sería el mayor éxito del año. El rodaje se reanudó a mediados de mayo, poco después del Día de la Victoria, donde las primeras escenas fueron entre Coretti y Azarik Messerer, de seis años. Bajo las luces cegadoras, el joven Azarik se quedó dormido debajo de una pesada manta mientras Coretti, en el papel de la niñera negra llamada Nan, cantaba una canción de cuna rusa. Para todo el equipo de filmación, Coretti fue tratada como una prima donna, incluso el director tenía miedo de acercarse a ella. A pesar de ser vista a lo largo de la película de fondo, solo tuvo una escena de habla. El 6 de junio, durante el rodaje, Boris y Coretti fueron condecorados con la Medalla "Por el trabajo valiente en la Gran Guerra Patriótica 1941-1945". El 14 de julio, el elenco viajó a Georgia para filmar las escenas africanas en la costa del Mar Negro durante siete meses. Dos tercios de la película se rodaron en Primorsky Boulevard en Batumi y en las cercanías de la ciudad, Tsihis-Dziri y Adzharis-Tskhali. En la playa se construyó la aldea africana "Kazonde como en la pantalla, la naturaleza de Transcaucasia creó una completa ilusión de la naturaleza africana. Mientras que en Batumi, dado que su única escena ya estaba filmada, Coretti ocupó su tiempo con Azarik, mejorando su pobre mesa modales y enseñarle a sujetar correctamente un cuchillo y un tenedor. Después de diez meses de filmar 15 kilómetros de película, el 18 de marzo de 1946 finalmente se estrenó el "Capitán de quince años", conquistando inmediatamente los corazones de niños y adultos. en toda la Unión Soviética.

En 1947, después de cuarenta años de trabajo intenso y continuo, las fuerzas de Arle-Titz se vieron socavadas, los periódicos informaron que su voz se desgastaba y perdía su antigua belleza y solidez. . Aunque puede haber sido que la industria de la música de la Unión Soviética finalmente decidió dejar de lado a su una vez popular prima donna negra. Lo que explica por qué después de la guerra, ya no se la mencionaba en las noticias soviéticas, ya que vivía tranquilamente en Moscú hasta su muerte. en 195 1. Después de la muerte y cremación de Coretti Henrichovna Arle-Titz el 14 de diciembre de 1951, Boris Borisovich se dirigió a la sobrina de Varvara Mikhailovna Zarudnaya, Vera Nikolaevna, con una solicitud para el entierro temporal de la urna con las cenizas de su esposa junto a ella. amigo cercano, el compositor Ippolitov-Ivanov. Coretti Arle-Titz fue enterrado en el cementerio Novodevichy el 15 de diciembre de 1951, en la tumba familiar de Mikhail Ippolitov-Ivanov y su esposa, Varvara Mikhailovna Zarudnaya. En años posteriores, Boris Borisovich no tuvo tiempo de volver a enterrar los restos de Coretti, y después de su muerte (en 1963) fue enterrado junto a ella.