Jean Arthur

Jean Arthur

Jean Arthur (nacida Gladys Georgianna Greene; 17 de octubre de 1900 - 19 de junio de 1991) fue una actriz de cine y Broadway estadounidense cuya carrera comenzó en el cine mudo en la década de 1920 y duró hasta principios de la década de 1950.

Arthur tuvo papeles en tres películas de Frank Capra: Mr. Deeds Goes to Town (1936), No puedes llevártelo contigo (1938) y Mr. Smith Goes to Washington (1939), películas que defendían a la "heroína cotidiana". Arthur fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1944 por su actuación en The More the Merrier (1943).

James Harvey escribió en su historia de la comedia romántica: " Nadie estaba más identificado con la comedia chiflada que Jean Arthur. Tanto era ella parte de ella, tanto se definía su personalidad estrella, que el estilo chiflado en sí parece casi inimaginable sin ella ". Se la ha llamado "la protagonista cómica por excelencia". Su última actuación cinematográfica no fue cómica, interpretando a la esposa del granjero en Shane de George Stevens en 1953.

Arthur era conocida como una mujer solitaria. La revista de noticias Life observó en un artículo de 1940: "Junto a Garbo, Jean Arthur es la mujer misteriosa reinante de Hollywood". Además de rechazar las entrevistas, evitaba a los fotógrafos y se negaba a formar parte de cualquier tipo de publicidad.

Contenidos

1 Vida temprana
2 Carrera
- 2.1 Cine mudo
- 2.2 Transición al cine sonoro
- 2.3 Broadway y Columbia Pictures
- 2.4 Carrera posterior
3 Jubilación
4 Matrimonios
5 Muerte
6 Legado
7 Filmografía
8 Apariciones en radio
9 Ver también
10 Referencias
- 10.1 Notas
- 10.2 Bibliografía
11 Enlaces externos

2.1 Cine mudo
2.2 Transición al cine sonoro
2.3 Broadway y Columbia Pictures
2.4 Carrera posterior

10.1 Notas
10.2 Bibliografía

Early vida

Arthur nació Gladys Georgianna Greene en Plattsburgh, Nueva York, de padres protestantes, Johanna Augusta Nelson (1871-1959) y Hubert Sidney Greene (1863-1944). Los abuelos maternos luteranos de Gladys emigraron de Noruega al oeste americano después de la Guerra Civil. Sus antepasados paternos congregacionalistas emigraron de Inglaterra a Rhode Island en la segunda mitad del siglo XVII. Durante la década de 1790, Nathaniel Greene ayudó a fundar la ciudad de St. Albans, Vermont, donde su bisnieto, Hubert Greene, nació el 1 de septiembre de 1863.

Johanna y Hubert se casaron en Billings, Montana , el 7 de julio de 1890. Los tres hermanos mayores de Gladys, Donald Hubert Greene (1890–1967), Robert Brazier Greene (1892–1955) y Albert Sidney Greene (1894–1926), nacieron en Occidente. Alrededor de 1897, Hubert trasladó a su esposa y sus tres hijos de Billings a Plattsburgh, para poder trabajar como fotógrafo en los Woodward Studios en Clinton Street. Johanna dio a luz a gemelos nacidos muertos el 1 de abril de 1898.

Dos años y medio más tarde, Johanna dio a luz a Gladys Georgianna. Producto de una infancia nómada, el futuro Jean Arthur vivió en ocasiones en Saranac Lake, Nueva York; Jacksonville, Florida, donde George Woodward, empleador de Plattsburgh de Hubert, abrió un segundo estudio; y Schenectady, Nueva York, donde Hubert había crecido y donde todavía vivían varios miembros de su familia. Los Greene vivieron intermitentemente en Westbrook, Maine, desde 1908 hasta 1915, mientras que el padre de Gladys trabajaba en Lamson Studios en Portland, Maine. Tras mudarse en 1915 a la ciudad de Nueva York, la familia se instaló en el vecindario de Washington Heights, en 573 West 159th Street, en la parte superior de Manhattan, y Hubert trabajó en el estudio fotográfico de Ira L. Hill en la Quinta Avenida.

Gladys se retiró terminó la escuela secundaria en su tercer año debido a un "cambio en las circunstancias familiares". Presente muchos de sus papeles cinematográficos posteriores, trabajó como taquígrafa en Bond Street en el bajo Manhattan durante y después de la Primera Guerra Mundial. Tanto su padre (a los 55 años, que afirma tener 45) como sus hermanos se inscribieron para el draft. Su hermano Albert murió en 1926 como resultado de las lesiones respiratorias sufridas durante un ataque con gas mostaza durante la Primera Guerra Mundial.

Carrera

Cine mudo

—Arthur comenta sobre su fallida carrera cinematográfica en 1928.

Descubierta por Fox Film Studios mientras trabajaba como modelo comercial en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1920, la recién nombrada Jean Arthur consiguió un contrato de un año y debutó en la película muda Cameo Kirby ( 1923), dirigida por John Ford. Se dice que tomó su nombre artístico de dos de sus mayores héroes, Juana de Arco (Juana de Arco) y el Rey Arturo. En ese momento, el estudio buscaba nuevos novios estadounidenses con suficiente atractivo sexual para interesar al público de la Era del Jazz. Arthur fue remodelado como tal personalidad, un flapper. Después del pequeño papel en Cameo Kirby , recibió su primer papel protagonista femenino en El templo de Venus (1923), una historia sin trama sobre un grupo de ninfas bailarinas. Insatisfecho con su falta de talento actoral, el director de la película Henry Otto reemplazó a Arthur por la actriz Mary Philbin durante el tercer día de rodaje. Arthur estuvo de acuerdo con el director: "No había una chispa desde adentro. Estaba actuando como una personalidad de muñeco mecánico. Pensé que estaba deshonrado de por vida". Estaba planeando dejar la industria cinematográfica de California para siempre, pero se quedó a regañadientes debido a su contrato y apareció en cortometrajes de comedia. A pesar de carecer del talento necesario, a Arthur le gustaba actuar, lo que ella percibía como una "salida". Para adquirir algo de fama, se registró en el directorio de la ciudad de Los Ángeles como operadora de reproductores de fotografías, además de aparecer en una película promocional para un nuevo club nocturno de Encino, pero fue en vano.

El cambio se produjo cuando uno El día en que se presentó en el lote de Action Pictures, que producía series B westerns, impresionó a su propietario Lester F. Scott Jr. con su presencia. Decidió arriesgarse con una completa desconocida, y ella participó en más de veinte westerns en un período de dos años. Arthur, que solo recibió $ 25 por imagen, sufrió condiciones de trabajo difíciles: "Las películas generalmente se rodaban en locaciones, a menudo en el desierto cerca de Los Ángeles, bajo un sol abrasador que hacía que las gargantas se resecaran y que el maquillaje se corriera. No había agua corriente por ninguna parte y hasta las dependencias eran un lujo que no siempre estaba presente. Los extras de estas películas eran a menudo vaqueros de verdad, hombres duros que estaban acostumbrados a la rudeza y que tenían poco uso para los que no lo eran ". Las películas tuvieron un éxito moderado en los cines de segunda categoría del Medio Oeste, aunque Arthur no recibió atención oficial. Además de aparecer en películas para Action Pictures entre 1924 y 1926, trabajó en algunos westerns independientes, incluido The Drug Store Cowboy (1925), y westerns para Poverty Row, además de tener un papel poco acreditado. en Seven Chances (1925) de Buster Keaton.

En 1927, Arthur atrajo más atención cuando apareció junto a Mae Busch y Charles Delaney como una corista buscadora de oro en Husband Cazadores . Posteriormente, el actor Monty Banks la enamoró en Horse Shoes (1927), un éxito comercial y de crítica. Fue elegida por insistencia de Banks y recibió un salario de 700 dólares. A continuación, el director Richard Wallace ignoró los deseos de Fox de contratar a una actriz con más experiencia al asignar a Arthur como la protagonista femenina en The Poor Nut (1927), una comedia universitaria que le dio una amplia exposición al público. Un crítico de Variety no perdonó a la actriz en su reseña: "Con todo el mundo en Hollywood presumiendo sobre el tremendo desborde de encantadoras mujeres jóvenes que golpean las puertas de los directores que conducen a una aparición en las imágenes, parece extraño que de todos ellos debieron haber sido seleccionados dos ejemplares planos como Jean Arthur y Jane Winton. Ninguna de las chicas tiene presencia en la pantalla. Incluso bajo el más amable trato de la cámara están lejos de ser atractivas y en una o dos tomas laterales casi imposibles. " Harta de la dirección que estaba tomando su carrera, Arthur expresó su deseo de una gran oportunidad en una entrevista en ese momento. Se mostró escéptica cuando firmó para un pequeño papel en Warming Up (1928), una película producida para un gran estudio, Famous Players-Lasky, y protagonizada por la estrella principal Richard Dix. Promocionada como la primera película sonora del estudio, recibió una amplia atención de los medios, y Arthur ganó elogios por su interpretación de la hija del dueño de un club. Variety opinó, "Dix y Arthur son espléndidos a pesar del miserable material", mientras que Screenland escribió que Arthur "es uno de los besos jóvenes más encantadores que jamás ofició en un Dix. Jean es atractiva; no se ve ni actúa como la heroína de una película normal. Es una chica agradable, pero tiene sus momentos ". El éxito de Warming Up dio como resultado que Arthur firmara un contrato de tres años con el estudio, que pronto se conocería como Paramount Pictures, por 150 dólares a la semana.

Transición al sonido película

Con el auge de las películas sonoras a fines de la década de 1920, Arthur fue uno de los muchos actores de la pantalla muda de Paramount Pictures inicialmente reacios a adaptarse a las películas sonoras. Al darse cuenta de que la locura por las películas sonoras no era una fase, se reunió con el entrenador de sonido Roy Pomeroy. Fue su voz distintiva y gutural, además de algo de entrenamiento en Broadway a principios de la década de 1930, lo que finalmente la ayudó a convertirse en una estrella del cine sonoro. Sin embargo, inicialmente impidió que los directores la eligieran para películas. En sus primeras películas sonoras, esta voz "gutural" todavía falta, y no está claro si aún no ha surgido o si ella la ocultó. Su debut cinematográfico con toda la palabra fue The Canary Murder Case (1929), en la que coprotagonizó junto a William Powell y Louise Brooks. Arthur impresionó solo a unos pocos con la película y luego afirmó que en ese momento era una "actriz muy pobre ... terriblemente ansiosa por mejorar, pero ... inexperta en lo que respecta a la formación genuina".

En los primeros años de las películas sonoras, Paramount era conocida por contratar actores de Broadway con voces experimentadas e impresionantes referencias de fondo. Arthur no estaba entre estos actores y ella luchó por el reconocimiento en la industria del cine. Su participación personal con el ejecutivo en ascenso de Paramount, David O. Selznick, a pesar de su relación con Irene Mayer Selznick, resultó sustancial; fue puesta en el mapa y fue seleccionada como una de las Baby Stars de WAMPAS en 1929. Después de un B-western silencioso llamado Stairs of Sand (1929), recibió algunos avisos positivos cuando interpretó a la mujer liderar la lujosa producción de El misterioso Dr. Fu Manchu (1929). Arthur recibió más tareas de publicidad, que ella llevó a cabo, a pesar de que le disgustaba mucho posar para los fotógrafos y dar entrevistas.

A través de Selznick, Arthur recibió su "mejor papel hasta la fecha" junto al famoso símbolo sexual Clara Bow en la primera película sonora The Saturday Night Kid (1929). De las dos protagonistas femeninas, se pensaba que Arthur tenía "la mejor parte", y el director Edward Sutherland afirmó que "Arthur era tan bueno que tuvimos que cortar y cortar para evitar que ella robara la imagen" de Bow. Mientras que algunos argumentaron que Bow estaba resentido con Arthur por tener "la mejor parte", Bow alentó a Arthur a aprovechar al máximo la producción. Arthur más tarde elogió su experiencia laboral con Bow: "fue tan generosa, sin presumir ni nada. Fue maravillosa conmigo". La película fue un éxito moderado, y The New York Times escribió que la película habría sido "simplemente un lugar común, si no fuera por Jean Arthur, quien interpreta a la hermana maliciosa con una gran habilidad".

Tras un papel en Halfway to Heaven (1929) junto al popular actor Charles "Buddy" Rogers (del cual Variety opinó que su carrera podría encaminar en algún lugar si adquiría más atractivo sexual), Selznick la asignó para interpretar a la esposa de William Powell en Street of Chance (1930). No impresionó al director de la película, John Cromwell, quien le aconsejó a la actriz que se mudara a Nueva York porque no lo haría en Hollywood. Para 1930, su relación con Selznick había terminado, lo que provocó que su carrera en Paramount decayera. Después de una serie de "papeles ingenuos sin vida" en películas mediocres, debutó en el escenario en diciembre de 1930 con un papel secundario en la producción de diez días de Pasadena Playhouse de Spring Song . De vuelta en Hollywood, Arthur vio cómo su carrera se deterioraba y se tiñó el cabello de rubio en un intento de mejorar su imagen y evitar la comparación con la actriz más exitosa Mary Brian. Su esfuerzo no dio sus frutos: cuando su contrato de tres años en Paramount expiró a mediados de 1931, se le dio la libertad con un anuncio de Paramount de que la decisión se debía a los reveses financieros causados por la Gran Depresión.

Broadway y Columbia Pictures

A fines de 1931, Arthur regresó a la ciudad de Nueva York, donde un agente de Broadway eligió a Arthur para una adaptación de Lysistrata , que se estrenó en el Riviera Theatre el 24 de enero de 1932. Unos meses más tarde, hizo su debut en Broadway en Foreign Affairs junto a Dorothy Gish y Osgood Perkins. A pesar de que a la obra no le fue bien y cerró después de veintitrés representaciones, los críticos quedaron impresionados por su trabajo en el escenario. Luego ganó el papel protagonista femenino en The Man Who Reclaimed His Head , que se estrenó el 8 de septiembre de 1932 en el Broadhurst Theatre con avisos en su mayoría mixtos para Arthur, y las críticas negativas de la obra hicieron que la producción se volviera ser detenido rápidamente. Arthur regresó a California para pasar las vacaciones y apareció en la película de RKO The Past of Mary Holmes (1933), su primera película en dos años.

De vuelta en Broadway, Arthur siguió apareciendo en pequeñas obras de teatro que recibieron poca atención. Los críticos, sin embargo, continuaron elogiándola en sus reseñas. Se ha argumentado que en este período, Arthur desarrolló confianza en su oficio actoral por primera vez. Sobre el contraste entre las películas de Hollywood y las obras de teatro en Nueva York, Arthur comentó:

No creo que Hollywood sea el lugar para ser uno mismo. El individuo debería encontrarse a sí mismo antes de venir a Hollywood. En el escenario me encontré en un mundo diferente. El individuo contó. El director me animó y aprendí a ser yo mismo ... Aprendí a enfrentarme al público ya olvidarlo. Ver las candilejas y no verlas; para evaluar las reacciones de cientos de personas y, sin embargo, entregarme tan completamente a un papel que no me di cuenta de su reacción.

Se levanta el telón , que se desarrolló de octubre a Diciembre de 1933 fue la primera obra de teatro de Arthur en Broadway en la que ella fue el centro de atención. Con un currículum vitae mejorado, regresó a Hollywood a fines de 1933 y rechazó varias ofertas de contrato hasta que le pidieron que se reuniera con un ejecutivo de Columbia Pictures. Arthur accedió a protagonizar una película, Whirlpool (1934), y durante la producción le ofrecieron un contrato a largo plazo que prometía estabilidad financiera tanto para ella como para sus padres. Aunque dudaba en abandonar su carrera en el teatro, Arthur firmó el contrato de cinco años el 14 de febrero de 1934.

En 1935, a los 34 años, Arthur protagonizó junto a Edward G. Robinson la farsa de gángsters The Whole Town's Talking , también dirigida por Ford, y su popularidad comenzó a aumentar. Fue la primera vez que Arthur interpretó a una chica trabajadora con un corazón de oro, el tipo de papel con el que estaría asociada durante el resto de su carrera. Disfrutó de la experiencia de actuar y trabajar con Robinson, quien comentó en su biografía que fue un "placer trabajar con y conocer" a Arthur. En el momento del lanzamiento de la película, su cabello, naturalmente moreno durante la parte del cine mudo de su carrera, era rubio decolorado y en su mayoría se mantendría así. Era conocida por maniobrar para ser fotografiada y filmada casi exclusivamente desde la izquierda; Arthur sintió que su lado izquierdo era su mejor lado y trabajó duro para mantenerlo en primer plano. El director Frank Capra recordó la descripción del productor Harry Cohn del perfil desequilibrado de Jean Arthur: "la mitad de su ángel y la otra mitad de caballo". Sus siguientes películas, Party Wire (1935), Public Hero No. 1 (1935) y If You Could Only Cook (1935), no coincidió con el éxito de The Whole Town's Talking , pero todos trajeron críticas positivas a la actriz. En su reseña para The New York Times , el crítico Andre Sennwald elogió la actuación de Arthur en Public Hero No. 1 , y escribió que ella "es un cambio tan refrescante de la rutina. chica como Joseph Calleia es en su propio departamento ". Otro crítico escribió sobre su actuación en Si solo pudieras cocinar que "sobresaliente, ya que pasa sin esfuerzo de una comediante encantadora a una hermosa romántica". Con su ahora aparente ascenso a la fama, Arthur pudo obtener varias concesiones contractuales de Harry Cohn, como la aprobación del guión y el director y el derecho a hacer películas para otros estudios.

El punto de inflexión en la carrera de Arthur llegó cuando fue elegida por Frank Capra para protagonizar Mr. Deeds Goes to Town . Capra la había visto en un apuro diario de la película Whirlpool en 1934 y convenció a Cohn de que Columbia Studios la contratara para su próxima película como una periodista dura que se enamora de un millonario campesino. Aunque varios colegas recordaron más tarde que Arthur estaba preocupado por el miedo escénico extremo durante la producción, Mr. Deeds fue aclamada por la crítica y la impulsó al estrellato internacional. Solo en 1936, ganó $ 119,000, más que el presidente de los Estados Unidos y el jugador de béisbol Lou Gehrig. Con la fama también llegó la atención de los medios, algo que a Arthur no le gustó mucho. No asistió a ninguna reunión social, como fiestas formales en Hollywood, y actuó con dificultad cuando tuvo que trabajar con un entrevistador. Fue nombrada la estadounidense Greta Garbo, que también era conocida por su vida solitaria, y la revista Movie Classic escribió sobre ella en 1937: "Con Garbo hablando en voz alta en las entrevistas, recibiendo a la prensa e incluso una oportunidad ocasional de decir lo que ella dice en las impresiones públicas, la palma de la evasión entre las estrellas de la pantalla ahora es para Jean Arthur ".

La siguiente película de Arthur fue The Ex-Mrs. Bradford (1936), cedida a RKO Pictures, en la que protagonizó junto a William Powell ante su insistencia, y esperaba tomarse unas largas vacaciones después. Cohn, sin embargo, la apresuró a realizar dos producciones más, Adventure in Manhattan (1936) y More Than a Secretary (1936). Ninguna película atrajo mucha atención. A continuación, nuevamente sin pausa, volvió a formar equipo con Cooper, interpretando a Calamity Jane en The Plainsman (1936) de Cecil B. DeMille, en otro préstamo, esta vez para Paramount Pictures. Arthur, quien fue la segunda opción de De Mille después de Mae West, describió a Calamity Jane como su papel favorito hasta el momento. Posteriormente, apareció como una chica trabajadora, su papel típico, en la chiflada comedia de Mitchell Leisen, Easy Living (1937), con Ray Milland. Siguió esto con otra comedia loca, You Can't Take It with You de Capra, que la unió a James Stewart. La película ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película con Arthur obteniendo la mejor facturación.

Su atractivo de taquilla era tan fuerte ahora que fue una de las cuatro finalistas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). El productor de la película, David O. Selznick, se había enamorado brevemente de Arthur a fines de la década de 1920 cuando ambos estaban con Paramount Pictures. Arthur se reunió con el director Frank Capra y Stewart para Mr. Smith va a Washington (1939), con Arthur una vez más como una mujer trabajadora, esta vez una que le enseña al ingenuo Sr. Smith los caminos de Washington, DC

Arthur continuó protagonizando películas como Only Angels Have Wings de Howard Hawks (también 1939), con el interés amoroso Cary Grant, The Talk of the Town (1942), dirigida por George Stevens (con Cary Grant y Ronald Colman, trabajando juntos por única vez, como los dos hombres principales de Arthur), y nuevamente para Stevens como empleado del gobierno en The More the Merrier (1943), por la cual Arthur fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz (perdió ante Jennifer Jones por The Song of Bernadette ). Como resultado de una disputa con el jefe del estudio Harry Cohn, su tarifa por The Talk of the Town (1942) fue de solo $ 50,000, mientras que sus coprotagonistas masculinos Grant y Colman recibieron más de $ 100,000 cada uno. Arthur siguió siendo la estrella principal de Columbia hasta mediados de la década de 1940, cuando dejó el estudio y Rita Hayworth asumió el cargo de nombre más importante del estudio. Stevens la llamó "una de las mejores comediantes que jamás haya visto la pantalla", mientras que Capra la reconoció como "mi actriz favorita".

Carrera posterior

Arthur se retiró cuando su contrato con Columbia Pictures expiró en 1944. Según los informes, corrió por las calles del estudio gritando "¡Soy libre, soy libre!" Durante los siguientes años, rechazó prácticamente todas las ofertas cinematográficas, siendo las dos excepciones A Foreign Affair de Billy Wilder (1948), en la que interpretó a una congresista y rival de Marlene Dietrich, y como una colonia. esposa en el clásico western Shane (1953), que resultó ser el mayor éxito de taquilla de su carrera. Esta última fue su última película, y la única película en color en la que apareció.

El trabajo de Arthur en el teatro después de la jubilación fue intermitente, algo limitado por su inquietud e incomodidad por trabajar en público. Capra afirmó que vomitó en su camerino entre escenas, pero emergió cada vez para realizar una toma perfecta. Según la biografía de John Oller, Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997), Arthur desarrolló una especie de pánico escénico salpicado de episodios de enfermedades psicosomáticas. Un buen ejemplo fue en 1945, cuando fue elegida para el papel principal de la obra de Garson Kanin, Born Yesterday . Sus nervios e inseguridad la dominaron y dejó la producción antes de que llegara a Broadway, abriendo la puerta para que Judy Holliday, entonces desconocida, tomara el papel.

Logró un gran triunfo en Broadway en 1950, protagonizando la adaptación de Leonard Bernstein de Peter Pan , interpretando el personaje principal, cuando tenía casi 50 años. Abordó el papel de su epónimo, Juana de Arco, en una producción teatral de 1954 de George Bernard Shaw Santa Juana , pero dejó la obra después de una crisis nerviosa y batallas con el director Harold Clurman.

Retiro

Después de Shane y la obra de Broadway Juana de Arco , Arthur se jubiló durante 12 años. En 1965, volvió al mundo del espectáculo en un episodio de Gunsmoke . En 1966, Arthur, extremadamente solitario, asumió el papel de Patricia Marshall, una abogada, en su propia comedia televisiva, The Jean Arthur Show , que fue cancelada a mitad de temporada por CBS después de solo 12 episodios. Ron Harper interpretó a su hijo, el abogado Paul Marshall.

En 1967, Arthur fue convencido de regresar a Broadway para aparecer como una solterona del medio oeste que se enamora de un grupo de hippies en la obra The Freaking Out of Stephanie Blake . En su libro The Season, William Goldman reconstruyó la desastrosa producción, que finalmente se cerró durante las vistas previas cuando Arthur se negó a continuar.

Arthur luego decidió enseñar drama, primero en Vassar College y luego la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Mientras enseñaba en Vassar, detuvo una actuación escénica bastante estridente y dirigió la atención de los estudiantes a un gran árbol que crecía fuera de la ventana del espacio de actuación, aconsejándoles sobre el arte de la actuación naturalista: "Ojalá la gente supiera cómo ser la gente, así como ese árbol, sabe cómo ser un árbol ".

Entre sus estudiantes en Vassar se encontraba la joven Meryl Streep. Arthur reconoció el talento y el potencial de Streep desde el principio y, después de ver su actuación en una obra de Vassar, Arthur dijo que era "como ver a una estrella de cine".

Mientras vivía en Carolina del Norte, en 1973, Arthur hizo frente -pagina de noticias al ser arrestada y encarcelada por invadir la propiedad de un vecino para consolar a un perro que sintió que estaba siendo maltratado. Amante de los animales toda su vida, Arthur dijo que confiaba en ellos más que en las personas. Fue declarada culpable, multada con 75 dólares y condenada a tres años de libertad condicional.

Arthur rechazó el papel de la misionera en Lost Horizon (1973), el remake musical fallido de 1937 Película de Frank Capra del mismo nombre. Luego, en 1975, la obra de Broadway Primer lunes de octubre , sobre la primera mujer en ser magistrada de la Corte Suprema, fue escrita especialmente pensando en Arthur, pero una vez más sucumbió al miedo escénico extremo y abandonó la producción poco después de salir de la ciudad después de dejar Cleveland Play House. La obra continuó con Jane Alexander interpretando el papel destinado a Arthur.

Después del incidente del Primer lunes de octubre , Arthur se retiró definitivamente, retirándose a su casa junto al mar en Carmel. California, rechazando firmemente las entrevistas hasta que el autor de un libro sobre Capra rompió su resistencia. Arthur dijo una vez que preferiría que le degollaran antes que una entrevista.

Arthur era demócrata y apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952.

Matrimonios

El primer matrimonio de Arthur, con el fotógrafo Julian Anker en 1928, fue anulado después de un día. Se casó con el productor Frank Ross Jr., en 1932. Se divorciaron en 1949. No tuvo hijos de ninguna de las dos uniones.

Muerte

Arthur murió de insuficiencia cardíaca el 19 de junio de 1991, en la edad de 90. No se celebró ningún funeral. Fue incinerada y sus restos se esparcieron frente a la costa de Point Lobos, California.

Legacy

Tras su muerte, el crítico de cine Charles Champlin escribió lo siguiente en Los Angeles Times :

Para al menos un adolescente en un pueblo pequeño (aunque estoy seguro de que éramos una multitud), Jean Arthur sugirió firmemente que la mujer ideal podría ser - debería ser - juzgado tanto por su espíritu como por su belleza ... La noción de la mujer como amiga y confidente, así como alguien a quien cortejabas y te volvías loco, alguien cuya verdadera belleza era interna en lugar de externa, se convirtió en una posibilidad en toda regla cuando vio a Jean Arthur.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Jean Arthur tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6333 Hollywood Blvd. El Jean Arthur Atrium fue su regalo al Instituto de Estudios Internacionales de Monterey en Monterey, California.

El 2 de mayo de 2015, la ciudad de Plattsburgh, Nueva York, la honró con una placa frente a la casa. donde nació (94 Oak Street).

El 9 de octubre de 2019, Plattsburgh reveló un gran mural encargado de la actriz por el artista Brendon Palmer-Angell en una pared detrás del edificio del banco en 30 Brinkerhoff Street.

A partir de 2019, el Centro de bienvenida de Adirondacks cerca de la salida 18 en los carriles en dirección norte de la Northway (I-87) en Queensbury, Nueva York, presentaba una placa en el suelo de Jean Arthur, entre otras personas famosas relacionadas con la región de Adirondacks, como parte del Paseo de la Fama de Adirondacks, similar en estilo al Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles.