June Allyson

June Allyson (nacida como Eleanor Geisman; 7 de octubre de 1917 - 8 de julio de 2006) fue una actriz, bailarina y bailarina de teatro, cine y televisión estadounidense cantante.

Allyson comenzó su carrera en 1937 como bailarina en cortometrajes y en Broadway en 1938. Firmó con MGM en 1943 y saltó a la fama al año siguiente en Two Girls and a Marinero . La imagen de la "chica de al lado" de Allyson se solidificó a mediados de la década de 1940 cuando fue emparejada con el actor Van Johnson en seis películas. En 1951, ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz por su interpretación en Too Young to Kiss . De 1959 a 1961, condujo y ocasionalmente protagonizó su propia serie de antología, The DuPont Show with June Allyson , que se emitió en CBS.

En la década de 1970, regresó a la etapa protagonizada por Forty Quilates y No, No, Nanette . En 1982, Allyson publicó su autobiografía June Allyson de June Allyson y continuó su carrera con papeles de estrella invitada en televisión y apariciones ocasionales en películas. Más tarde estableció la Fundación June Allyson para la Conciencia Pública y la Investigación Médica y trabajó para recaudar fondos para la investigación de enfermedades urológicas y ginecológicas que afectan a las personas mayores. Durante la década de 1980, Allyson también se convirtió en portavoz de la ropa interior Depend, en una exitosa campaña de marketing a la que se le ha atribuido el mérito de reducir el estigma social de la incontinencia. Hizo su última aparición en pantalla en 2001.

Allyson estuvo casada cuatro veces (con tres maridos) y tuvo dos hijos con su primer marido, Dick Powell. Murió de insuficiencia respiratoria y bronquitis en julio de 2006 a la edad de 88 años.

Más tarde, Allyson dijo sobre su atractivo: "Tengo dientes grandes. Ceceo. Mis ojos desaparecen cuando sonrío. Mi voz es divertida. . No canto como Judy Garland. No bailo como Cyd Charisse. Pero las mujeres se identifican conmigo. Y mientras los hombres desean a Cyd Charisse, me llevan a casa para conocer a mamá ".

Contenido

• 1 Vida temprana
  • 1.1 Accidente
• 2 Carrera
  • 2.1 Trabajo temprano
  • 2.2 Cortometrajes musicales
  • 2.3 Broadway
  • 2.4 Estrella de Broadway
  • 2.5 Primeras películas
  • 2.6 Fama creciente
  • 2.7 Estrellato
  • 2.8 Post MGM
  • 2.9 Televisión
  • 2.10 Regresar a la actuación
• 3 Vida personal
  • 3.1 Matrimonios e hijos
  • 3.2 Filantropía
  • 3.3 Política
• 4 Años posteriores
• 5 Muerte
• 6 Premios y honores
• 7 créditos de Broadway
• 8 Filmografía
  • 8.1 Clasificación de taquilla
• 9 apariciones en radio
10 Véase también
• 11 Referencias
• 12 Enlaces externos

• 1.1 Accidente

• 2.1 Trabajos iniciales
• 2.2 Cortometrajes musicales
• 2.3 Broadway
• 2.4 Estrella de Broadway
• 2.5 Primeras películas
• 2.6 Aumento de la fama
• 2.7 Estrellato
• 2.8 Post MGM
• 2.9 Televisión
• 2.10 Regreso a la actuación

• 3.1 Matrimonios e hijos
• 3.2 Filantropía
• 3.3 Política

• 8.1 Clasificación de taquilla

Vida temprana

Allyson nació como Eleanor Geisman, apodada Ella, en el Bronx, Nueva York. Era hija de Clara (de soltera Provost) y Robert Geisman. Tenía un hermano, Henry, dos años mayor. Dijo que había sido criada como católica, pero que existe una discrepancia relacionada con su vida temprana, y su biografía de estudio era a menudo la fuente de la confusión. Sus abuelos paternos, Harry Geisman y Anna Hafner, eran inmigrantes de Alemania, aunque Allyson afirmó que su apellido era originalmente "Van Geisman" y era de origen holandés. Las biografías del estudio la enumeran como Jan Allyson, nacida de padres franco-ingleses. Tras su muerte, su hija dijo que Allyson nació "Eleanor Geisman de madre francesa y padre holandés".

En abril de 1918 (cuando Allyson tenía seis meses), su padre alcohólico, que había trabajado como conserje, abandonó a la familia. Allyson se crió casi en la pobreza, viviendo con sus abuelos maternos. Para llegar a fin de mes, su madre trabajaba como telefonista y cajera en un restaurante. Cuando tenía suficientes fondos, ocasionalmente se reunía con su hija, pero más a menudo, Allyson era "cultivada" con sus abuelos u otros parientes.

Accidente

En 1925 (cuando Allyson tenía ocho años), la rama de un árbol cayó sobre ella mientras montaba su triciclo con su mascota terrier a cuestas. Allyson sufrió una fractura de cráneo y de espalda, y su perro murió. Sus médicos dijeron que nunca volvería a caminar y la confinaron a un aparato ortopédico de acero pesado desde el cuello hasta las caderas durante cuatro años, y finalmente recuperó su salud, pero cuando Allyson se hizo famosa, estaba aterrorizada de que la gente descubriera sus antecedentes a partir de " lado residencial de la ciudad de Nueva York ", y fácilmente aceptó relatos de estudio de una" vida color de rosa ", incluida una historia inventada de que se sometió a meses de ejercicios de natación en rehabilitación para emerger como una nadadora estrella. En sus memorias posteriores, Allyson describe un programa de natación de verano que sí la ayudó a recuperarse.

Después de pasar gradualmente de una silla de ruedas a muletas y aparatos ortopédicos, el verdadero escape de Allyson de su vida empobrecida fue ir al cine, donde quedó cautivada por las películas de Ginger Rogers y Fred Astaire. Cuando era adolescente, Allyson memorizó las rutinas de baile de marca registrada de Ginger Rogers; Más tarde afirmó haber visto The Gay Divorcee 17 veces. También trató de emular los estilos de canto de las estrellas de cine, pero nunca llegó a dominar la lectura de música.

Cuando su madre se volvió a casar y la familia se reunió con una situación financiera más estable, Allyson se inscribió en el baile de Ned Wayburn. Academy y comenzó a participar en concursos de baile con el nombre artístico de Elaine Peters.

Carrera

Trabajos tempranos

Con la muerte de su padrastro y un futuro sombrío por delante , dejó la escuela secundaria después de completar dos años y medio, para buscar trabajo como bailarina. Su primer trabajo de $ 60 a la semana fue como bailarina de claqué en el Lido Club de Montreal. Al regresar a Nueva York, encontró trabajo como actriz en temas de cortometrajes filmados por Educational Pictures en su estudio de Astoria, Queens NY.

Ferozmente ambiciosa, Allyson probó suerte en el modelaje, pero para su consternación se convirtió en la "parte de antes y después de mirar triste" en un anuncio de revista de traje de baño de antes y después.

Cortos musicales

Su primer salto en su carrera llegó cuando Educational la eligió como una ingeniosa cantante opuesta Lee Sullivan, los bailarines cómicos Herman Timberg, Jr. y Pat Rooney, Jr. y la futura estrella de la comedia Danny Kaye en una serie de cortos. Estos incluyeron Swing for Sale (1937), Pixilated (1937), Ups and Downs (1937), Dime a Dance (1938), Dates and Nuts (1938) y Sing for Sweetie (1938).

Cuando Educational dejó de funcionar, Allyson se mudó a Vitaphone en Brooklyn y protagonizó o coprotagonizó (con el bailarín Hal Le Roy) cortos musicales. Estos incluyeron El prisionero del swing (1938), El caballero es joven (1938), Rollin 'in Rhythm (1939) y All Girl Revue (1940).

Broadway

Intercalando trabajos en la línea del coro en el Copacabana Club con papeles de actuación en Vitaphone, el diminuto 5'1 "(1.55 m), con un peso de menos de 45 kilos, la pelirroja Allyson consiguió un trabajo como corista en el espectáculo de Broadway Sing out the News en 1938.

La leyenda es que el coreógrafo le dio un trabajo y un nuevo nombre: Allyson, un apellido, y junio, para el mes, aunque como muchos aspectos de su currículum profesional, la historia es muy poco probable, ya que ella ya se estaba apodando "June Allyson" antes de su compromiso en Broadway y incluso ha atribuido el nombre a un director posterior.

Posteriormente, Allyson apareció en el coro del musical de Jerome Kern-Oscar Hammerstein II Very Warm for May (1939).

Cuando Vitaphone suspendió la producción de Nueva York en 1940, Allyson regresó a los escenarios de Nueva York para ta participó en más papeles de coro en Higher and Higher (1940) de Rodgers y Hart y Panama Hattie (1940) de Cole Porter.

Broadway stardom

Su talento musical y de baile la llevó a trabajar como suplente de la protagonista, Betty Hutton, y cuando Hutton contrajo sarampión, Allyson apareció en cinco presentaciones de Panama Hattie . El director de Broadway George Abbott atrapó una de las noches y le ofreció a Allyson uno de los papeles principales en su producción de Best Foot Forward (1941).

Primeras películas

Después de su aparición en el musical de Broadway, Allyson fue seleccionada para la versión cinematográfica de 1943 de Best Foot Forward .

Cuando llegó a Hollywood, la producción no había comenzado, por lo que MGM "la colocó en la nómina" de Girl Crazy (1943).

A pesar de jugar un "pequeño papel", Allyson recibió buenas críticas como compañera de Best Foot La estrella de Forward , Lucille Ball, pero todavía fue relegada a la "lista desplegable".

El supervisor musical de MGM, Arthur Freed, vio su prueba enviada por un agente e insistió en que Allyson fuera firmar contrato de inmediato.

Otro musical, Thousands Cheer (1943), fue nuevamente un escaparate para su canto, aunque todavía en un papel menor. Como nueva estrella, aunque Allyson ya había sido intérprete en el escenario y la pantalla durante más de cinco años, se la presentó como una "sensación de la noche a la mañana", con agentes de prensa de Hollywood que intentaron retratarla como una ingeniosa, cortando selectivamente años de su verdadero años. La biografía de Studio la enumeró de diversas maneras como nacida en 1922 y 1923.

Fama creciente

El gran avance de Allyson fue en Two Girls and a Sailor (1944) donde el La imagen de estudio de la "chica de al lado" se vio favorecida por su participación junto a su compañero Van Johnson, el "chico de al lado" por excelencia. Como el "equipo amoroso", Johnson y Allyson iban a aparecer juntos en cuatro películas posteriores.

Allyson apoyó a Lucille Ball nuevamente en Meet the People (1944), un fracaso. Fue en esta película que conoció a Dick Powell, quien se convirtió en su esposo.

Apoyó a Margaret O'Brien en Music for Millions (1944) y fue facturada después de que Robert Walker y Hedy Lamarr en la comedia romántica Her Highness and the Bellboy (1945).

Stardom

Allyson fue destacada junto con Walker en The Sailor Takes a Esposa (1945). Hizo Two Sisters from Boston (1946) con Kathryn Grayson y Peter Lawford, y fue una de las estrellas de MGM en Till the Clouds Roll By (1946).

Allyson hizo su primer drama, The Secret Heart (1946) con Claudette Colbert y Walter Pidgeon.

Se reunió con Johnson en High Barbaree (1947) y siguió con el musical Good News (1947).

Hizo una comedia con Johnson, The Bride Goes Wild ( 1948) luego interpretó a Constance en la muy popular Los tres mosqueteros (1948). Su "Thou Swell" fue un punto culminante de la película biográfica de Rodgers y Hart Words and Music (1948), interpretada en el segmento "A Connecticut Yankee" con los Blackburn Twins.

Allyson interpretó a la marimacho Jo March en Mujercitas (1949), un gran éxito. Ella era experta en llorar en el momento justo, y muchas de sus películas incorporaron una escena de llanto. Margaret O'Brien, también jugadora de MGM, recordó que ella y Allyson eran conocidos como "los pregoneros de la ciudad". "Lloré una vez en una imagen y dijeron 'hagámoslo de nuevo' y lloré por el resto de mi carrera", dijo más tarde.

MGM anunció que Allyson estaría en Forever por Mildred Crann, pero no se hizo. En cambio, entró en The Stratton Story (1949) con James Stewart, que sería su película favorita.

Hizo dos películas con Dick Powell, The Reformer and the Redhead (1950) y Right Cross (1950) luego se reunió con Johnson en Too Young to Kiss (1951).

En 1950 Allyson había firmado para aparecer junto a su ídolo de la infancia Fred Astaire en Royal Wedding , pero tuvo que dejar la producción debido a un embarazo. (Fue reemplazada inicialmente por Judy Garland, quien a su vez fue reemplazada por Jane Powell).

Allyson interpretó a una doctora en La chica de blanco (1952), que perdió dinero, y una enfermera en Battle Circus (1953), un éxito. Hizo Remains to Be Seen (1953) con Johnson, que fue un fracaso. En mayo de 1953, ella y MGM acordaron separarse de mutuo acuerdo.

Post MGM

Allyson tuvo un gran éxito en Universal con The Glenn Miller Story ( 1954). En MGM tuvo otro gran éxito, Executive Suite (1954). Ella fue a Fox para Woman's World (1954) que no le fue tan bien.

Allyson se asoció con Stewart nuevamente en Strategic Air Command (1955), en Paramount, otro éxito.

Cambió de ritmo en The Shrike (1955) con José Ferrer en Universal; fracasó. Más popular fue The McConnell Story (1955) con Alan Ladd en Warner Bros.

Allyson hizo algunos remakes musicales de películas clásicas, The Opposite Sex ( 1956) en MGM y You Can't Run Away from It (1956) en Columbia, dirigida por Powell.

Firmó con Universal e hizo dos remakes más: Interludio (1957), un drama para Douglas Sirk, y My Man Godfrey (1957), una comedia con David Niven. Luego hizo Un extraño en mis brazos (1958) con Jeff Chandler. El fracaso de taquilla de estas películas terminó efectivamente con su reinado como estrella de cine.

Televisión

The DuPont Show with June Allyson (1959-1960) se emitió durante dos temporadas en CBS y fue un intento de utilizar una fórmula de "alto presupuesto". Más tarde lo llamó "lo más difícil que he hecho". Sus esfuerzos fueron descartados por el crítico de entretenimiento en LA Examiner como "llegar al nivel de ficción de revistas". Sin embargo, TV Guide y otras revistas para fanáticos como TV consideraron que la incursión de Allyson en la televisión revitalizó su fama y carrera para un público más joven, y comentó que su estereotipo por parte de la industria del cine como la "chica de al lado" fue el "desperdicio y descuido de talento en su propia puerta".

También apareció en programas como Zane Grey Theatre , The Dick Powell Theatre y Burke's Law antes de retirarse durante varios años tras la muerte de Powell en 1963.

Regreso a la actuación

Allyson volvió a actuar con una aparición en El nombre del juego . En 1970, protagonizó brevemente Forty Carats en Broadway.

A lo largo de la década de 1970, apareció regularmente en televisión en programas como See the Man Run (1971), El sexto sentido (1972) y Cartas de tres amantes (1973), así como en la película Sólo matan a sus amos (1972).

Apariciones posteriores incluyen Curse of the Black Widow (1977), Three on a Date (1978), Vega $ (1978), Blackout (1978), Visitas a domicilio , El niño del halo roto (1982) Simon & amp; Simon , El barco del amor , Hart to Hart , Murder, She Wrote , Misfits of Science , Crazy Like a Fox y Airwolf.

Su última aparición fue en These Old Broads (2001).

Vida personal

Matrimonios e hijos

A su llegada a Hollywood, los directores de los estudios intentaron mejorar la pareja de Van Johnson y Allyson enviando a los dos jugadores contratados. en una serie de "fechas oficiales", que fueron muy publicitadas y llevaron a la percepción pública de que se había encendido un romance. Aunque salía con David Rose, Peter Lawford y John F. Kennedy, Allyson en realidad estaba siendo cortejada por Dick Powell, que era 13 años mayor que ella y había estado casado anteriormente con Mildred Maund y Joan Blondell.

En agosto El 19 de noviembre de 1945, Allyson causó cierta consternación al jefe del estudio de MGM, Louis B. Mayer, al casarse con Dick Powell. Después de desafiarlo dos veces al negarse a dejar de ver a Powell, en un "golpe maestro táctico", le pidió a Mayer que la delatara en la boda. Estaba tan desarmado que estuvo de acuerdo, pero suspendió a Allyson de todos modos. Los Powell tuvieron dos hijos, Pamela Allyson Powell (adoptada en 1948 a través de Tennessee Children's Home Society en una adopción organizada por Georgia Tann) y Richard Powell, Jr., nacido el 24 de diciembre de 1950.

A mediados de En la década de 1950, según los informes, Allyson tuvo un romance con Alan Ladd.

En 1961, Allyson se sometió a una operación de riñón y luego a una cirugía de garganta, que afectó temporalmente su voz ronca y característica.

La pareja se divorció en 1961, la razón es la devoción de Powell por el trabajo. En febrero de 1961 se le otorgó un acuerdo de $ 2.5 millones, junto con la custodia de sus hijos. Se reconciliaron y permanecieron casados ​​hasta su muerte el 2 de enero de 1963. Más tarde, Allyson reflexionó sobre cómo la afectó la pérdida de Powell: .mw-parser-output .templatequote {overflow: hidden; margin: 1em 0; padding: 0 40px} .mw-parser-output .templatequote .templatequotecite {line-height: 1.5em; text-align: left; padding-left: 1.6em; margin-top: 0}

Sentí que no tenía accesorios . No soy tan sabio como para poder vivir la vida solo y saber a dónde voy. Sentí miedo. Sentí soledad. Sentí culpa y rabia. Tenía miedo de no poder sostenerme con mis propios pies. La soledad me hizo sentir vacío. Entonces tuve una culpa terrible. Siempre me había quejado de que Richard trabajaba demasiado, de que no tenía tiempo para mí. Le di un mal momento por esto. Cuando se fue, me di cuenta de que estaba trabajando para nuestro futuro y no estaba allí para que yo dijera: "Lo siento". Estaba enojado porque Dios se había llevado a Richard. Dios debería haberme llevado. Debería haber dejado a Richard, que tenía mucho más para dar.

Esto llevó a Allyson a empezar a beber en exceso. En 1963 se iba a fugar con el peluquero de Powell, Glenn Maxwell, pero decidió no hacerlo. Ella y Maxwell se casarían y divorciaron, luego se casarían y se divorciaron nuevamente.

También pasó por una amarga batalla judicial con su madre por la custodia de los hijos que tenía con Powell.

Los informes en ese momento revelaron que el escritor / director Dirk Summers, con quien Allyson estuvo involucrado sentimentalmente de 1963 a 1975, fue nombrado tutor legal de Ricky y Pamela como resultado de una petición judicial. Los miembros de la naciente jet-set, Allyson y Summers, fueron vistos con frecuencia en Cap d'Antibes, Madrid, Roma y Londres. Sin embargo, Summers se negó a casarse con ella y la relación no duró.

Durante este tiempo, Allyson luchó contra el alcoholismo, que superó a mediados de la década de 1970.

En 1976, Allyson se casó con David Ashrow, un dentista convertido en actor. La pareja ocasionalmente actuó junta en el teatro regional y, a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, realizó una gira por los Estados Unidos con la obra de teatro My Daughter, Your Son . También aparecieron en cruceros de celebridades en el Royal Viking Sky , en un programa que destacó la carrera cinematográfica de Allyson.

Filantropía

Después de la muerte de Dick Powell, Allyson se comprometió con el trabajo caritativo en su nombre, defendiendo la importancia de la investigación en enfermedades urológicas y ginecológicas en personas mayores, y representó a la Corporación Kimberly-Clark en comerciales de productos para la incontinencia para adultos. Siguiendo un interés de toda la vida en la salud y la investigación médica (Allyson inicialmente había querido utilizar su carrera como actriz para financiar su propia formación como doctora), fue fundamental en el establecimiento de la Fundación June Allyson para la Conciencia Pública y la Investigación Médica. Allyson también apoyó económicamente a su hermano, el Dr. Arthur Peters, a través de su formación médica, y él se especializó en otorrinolaringología.

Política

Allyson era una republicana acérrima y una firme partidaria de Richard Nixon. Allyson también apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964.

Años posteriores

La riqueza de Powell hizo posible que Allyson se retirara efectivamente del mundo del espectáculo después de su muerte, haciendo solo apariciones ocasionales en programas de entrevistas y variedades. Allyson regresó a los escenarios de Broadway en 1970 en la obra Forty Carats y luego realizó una gira en una producción de No, No, Nanette .

Su autobiografía, June Allyson por June Allyson (1982), recibió críticas generalmente elogiosas debido a su visión privilegiada de Hollywood en una de sus edades doradas. Una valoración más crítica provino de Janet Maslin en el New York Times en su reseña, "Hollywood deja su huella en sus cronistas", quien señaló: "La señorita Allyson se presenta a sí misma como la misma figura alegre y marimacho que interpretado en la pantalla de Hollywood ... como alguien que ha llegado a habitar los mismos mitos que ella ayudó a crear en la pantalla ". En privado, Allyson admitió que sus primeras representaciones en la pantalla la habían dejado incómoda por los papeles encasillados de "buena esposa" que había interpretado.

Como amiga personal de Ronald y Nancy Reagan, fue invitada a muchas cenas en la Casa Blanca. y en 1988, Reagan la nombró miembro del Consejo Federal sobre el Envejecimiento. Allyson y su posterior esposo, David Ashrow, apoyaron activamente los esfuerzos de recaudación de fondos para los museos James Stewart y Judy Garland; tanto Stewart como Garland habían sido amigos cercanos.

En 1993, el actor convertido en agente Marty Ingels acusó públicamente a Allyson de no pagar su gran comisión por el acuerdo anterior sobre publicidad de productos para la incontinencia. Allyson negó deber dinero, y Ashrow y ella presentaron una demanda por difamación y angustia emocional, acusando a Ingels de acosarlos y amenazarlos, afirmando que Ingels hizo 138 llamadas telefónicas durante un solo período de ocho horas. A principios de ese año, Ingels no había competido por hacer molestas llamadas telefónicas.

En diciembre de 1993, Allyson bautizó al Holland America Maasdam , uno de los buques insignia de la línea Holland America. Aunque su herencia, como gran parte de su historia personal, estuvo sujeta a diferentes interpretaciones, Allyson siempre afirmó estar orgullosa de su ascendencia holandesa.

Allyson hizo una aparición especial en 1994 en That's Entertainment III , como uno de los narradores de la película. Habló sobre la época dorada de MGM e introdujo clips de películas antiguas.

En 1996, Allyson se convirtió en la primera ganadora del Premio Harvey, presentado por la Fundación del Museo James M. Stewart, en reconocimiento a sus contribuciones positivas a la mundo del entretenimiento.

Hasta 2003, Allyson estuvo ocupada recorriendo el país haciendo apariciones personales, encabezando cruceros de celebridades y hablando en nombre de Kimberly-Clark, un interés comercial desde hace mucho tiempo.

La American Uroginecologic Society estableció la June Allyson Foundation en 1998 gracias a una subvención de Kimberly-Clark. Como la primera celebridad en asumir el papel de portavoz público para promover el uso de la ropa interior Depend, Allyson hizo "más que cualquier otra figura pública para alentar y persuadir a las personas con incontinencia a llevar una vida más plena y activa".

Muerte

Después de la cirugía de reemplazo de cadera en 2003, la salud de Allyson comenzó a deteriorarse. Con su esposo a su lado, murió el 8 de julio de 2006, a los 88 años en su casa en Ojai, California. Su muerte fue consecuencia de insuficiencia respiratoria pulmonar y bronquitis aguda. A su muerte, Kimberly-Clark Corporation contribuyó con $ 25,000 a la June Allyson Foundation para apoyar los avances de la investigación en el cuidado y tratamiento de mujeres con incontinencia urinaria.

Premios y distinciones

• 1951: ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película-Musical / Comedia, por Too Young to Kiss .
• 1954: recibió el Premio Especial del Jurado por Actuación en Conjunto en el Festival de Venecia , para Executive Suite , el mismo año en que la revista Photoplay la votó como la estrella femenina más popular.
• 1955: nombrada la novena película más popular estrella en la encuesta anual Quigley Exhibitors Poll y la segunda estrella femenina más popular, después de Grace Kelly.
• 1960: recibió una estrella de cine en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1537 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica .
• 1985: recibió el Premio al Servicio Distinguido del Festival de Cannes.
• 2007: recibió un homenaje especial durante los Premios de la Academia como parte de la tribuna conmemorativa anual ute.

Créditos de Broadway

June Allyson, 1951, Entrevista

Filmografía

Clasificación de taquilla

Durante varios años, los expositores votaron a Allyson entre las estrellas más populares del país:

• 1949 - 16 (EE. UU.)
• 1950 - 14 (EE. UU.)
• 1954 - 11 (EE. UU.)
• 1955 - 9 ° (EE. UU.)
• 1956 - 15 ° (EE. UU.)
• 1957-23 (EE. UU.)

Apariciones en radio