Lucille Ball

• Desi Arnaz (m. 1940; div. 1960)
• Gary Morton (m. 1961 )

Lucille Désirée Ball (6 de agosto de 1911 - 26 de abril de 1989) fue una actriz, comediante, modelo, ejecutiva de estudio y productora estadounidense. Como uno de los íconos más grandes de Hollywood, fue la estrella y productora de las comedias I Love Lucy , The Lucy Show , Aquí está Lucy y La vida con Lucy , así como los especiales de televisión de comedia transmitidos bajo el título La hora de la comedia Lucy-Desi .

La carrera de Ball comenzó en 1929 cuando consiguió trabajo como un modelo. Poco después, comenzó su carrera en Broadway con el nombre artístico de Diane (o Dianne) Belmont. Más tarde apareció en varios papeles menores en películas en las décadas de 1930 y 1940 como intérprete contratada para RKO Radio Pictures, siendo elegida como corista o en papeles similares. Durante este tiempo, conoció al líder de la banda cubana Desi Arnaz, y los dos se fugaron en noviembre de 1940. En la década de 1950, Ball incursionó en la televisión. En 1951, ella y Arnaz crearon la comedia I Love Lucy , una serie que se convirtió en uno de los programas más queridos en la historia de la televisión. El mismo año, Ball dio a luz a su primer hijo, Lucie Arnaz, seguida de Desi Arnaz Jr. en 1953. Ball y Arnaz se divorciaron en mayo de 1960 y ella se casó con el comediante Gary Morton en 1961.

Después de la final de I Love Lucy , Ball produjo y protagonizó el musical de Broadway Wildcat de 1960 a 1961. El espectáculo recibió críticas tibias y tuvo que cerrarse cuando Ball se enfermó durante varios semanas. Después de Wildcat , Ball se reunió con la coprotagonista de I Love Lucy Vivian Vance para The Lucy Show , que Vance dejó. en 1965. El programa continuó, con el viejo amigo de Ball y habitual de la serie, Gale Gordon, hasta 1968. Ball comenzó a aparecer inmediatamente en una nueva serie, Aquí está Lucy , con Gordon, la invitada frecuente del programa Mary Jane Croft, y Lucie y Desi Jr .; este programa se desarrolló hasta 1974.

En 1962, Ball se convirtió en la primera mujer en dirigir un importante estudio de televisión, Desilu Productions, que produjo muchas series de televisión populares, incluidas Misión: Imposible y Star Trek . Ball no se retiró por completo de la actuación y, en 1985, asumió un papel dramático en la película para televisión Stone Pillow . Al año siguiente protagonizó La vida con Lucy , que, a diferencia de sus otras comedias de situación, no fue bien recibida; el espectáculo fue cancelado después de tres meses. Apareció en papeles de cine y televisión durante el resto de su carrera hasta su muerte en abril de 1989 por un aneurisma aórtico abdominal a la edad de 77 años.

Ball fue nominada a 13 premios Primetime Emmy, ganando cuatro veces. En 1960, recibió dos estrellas por su trabajo en cine y televisión en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1977, Ball fue una de las primeras ganadoras del premio Women in Film Crystal. También recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 1979, fue incluida en el Salón de la Fama de la Televisión en 1984, recibió el Lifetime Achievement Award del Kennedy Center Honors en 1986 y el Governors Award de la Academy of Television. Artes & amp; Ciencias en 1989.

Contenidos

• 1 Vida temprana
• 2 Carrera
  • 2.1 Carrera temprana
  • 2.2 Hollywood
  • 2.3 Amo a Lucy y Desi
  • 2.4 Actividades 1960–1979
  • 2.5 Años 80
• 3 Testimonio ante el Comité de la Cámara sobre Actividades Antiamericanas
• 4 Vida personal
  • 4.1 Matrimonio, hijos y divorcio
• 5 Enfermedad y muerte
• 6 Reconocimiento y legado
• 7 Trabajos de filmografía y televisión
• 8 Apariciones en radio
• 9 Premios y nominaciones
• 10 Ver también
• 11 Referencias
  • 11.1 Citas - libros
• 12 Más información
• 13 Enlaces externos

• 2.1 Carrera temprana
• 2.2 Hollywood
• 2.3 I Love Lucy y Desi
• 2.4 Actividades 1960-1979
• 2.5 Años 80

• 4.1 Matrimonio, hijos y divorcio

• 11.1 Citas - libros

Vida temprana

Nacido en 69 Stewart Avenue, Jamestown, Nueva York, Lucille re ésirée Ball era hija de Henry Durrell Ball (1887-1915), un técnico de línea de Bell Telephone, y Désirée "DeDe" Evelyn Ball (de soltera Hunt; 1892-1977). Su familia pertenecía a la iglesia bautista. Sus antepasados ​​eran en su mayoría ingleses, pero algunos eran escoceses, franceses e irlandeses. Algunos estuvieron entre los primeros pobladores de las Trece Colonias, incluidos el élder John Crandall de Westerly, Rhode Island y Edmund Rice, uno de los primeros emigrantes de Inglaterra a la Colonia de la Bahía de Massachusetts.

Como parte del trabajo de su padre para Bell Telephone, fue trasladado con frecuencia y la familia se mudó a menudo durante su infancia. La familia se había mudado de Jamestown a Anaconda, Montana, y luego a Trenton, Nueva Jersey. En febrero de 1915, mientras vivía en Wyandotte, Michigan, su padre murió de fiebre tifoidea a los 27 años, cuando Ball tenía tres. En el momento de la muerte de Henry, DeDe Ball estaba embarazada de su segundo hijo, Fred Henry Ball (1915-2007). Ball recordaba poco del día en que murió su padre, excepto un pájaro que quedó atrapado en la casa, lo que le causó ornitofobia de por vida.

La madre de Ball regresó a Nueva York, donde los abuelos maternos ayudaron a criarla a ella y a su hermano Fred en Celoron. un pueblo de veraneo en el lago Chautauqua, a 2,5 millas (4 km) al oeste del centro de Jamestown. Ball amaba Celoron Park, un área de entretenimiento popular en los Estados Unidos en ese momento. Su malecón contaba con una rampa hacia el lago que servía como tobogán para niños, el Pier Ballroom, una montaña rusa, un quiosco de música y un escenario donde se presentaban conciertos de vodevil y espectáculos teatrales regulares.

Cuatro años después A la muerte de Henry Ball, DeDe Ball se casó con Edward Peterson. Mientras su madre y su padrastro buscaban trabajo en otra ciudad, los padres de Peterson se preocupaban por ella y su hermano. Los abuelos de Ball eran una pareja sueca puritana que desterró todos los espejos de la casa excepto uno sobre el lavabo del baño. Cuando se sorprendió a la joven Ball admirándose a sí misma en él, fue severamente reprendida por ser vanidosa. Este período de tiempo afectó a Ball tan profundamente que, en su vida posterior, dijo que duró siete u ocho años.

Cuando Ball tenía doce años, su padrastro la animó a hacer una audición para la organización Shriner que estaba en necesidad. de animadores para el coro de su próximo espectáculo. Mientras Ball estaba en el escenario, se dio cuenta de que actuar era una excelente manera de obtener elogios y despertó su apetito por el reconocimiento. Durante este tiempo en 1927, su familia se vio obligada a mudarse a un pequeño apartamento en Jamestown después de sufrir una desgracia cuando su casa y muebles fueron vendidos para resolver un juicio legal financiero. Un chico del vecindario recibió un disparo accidental y lo paralizó alguien que tiraba al blanco en su jardín bajo la supervisión del abuelo de Ball.

Carrera

Carrera temprana

En 1925, Ball , que entonces solo tenía 14 años, comenzó a salir con Johnny DeVita, un matón local de 21 años. Su madre no estaba contenta con la relación y esperaba que el romance en el que no pudo influir se extinguiera. Después de aproximadamente un año, su madre intentó separarlos explotando el deseo de Ball de estar en el mundo del espectáculo. A pesar de las escasas finanzas de la familia, en 1926 matriculó a Ball en la Escuela de Arte Dramático John Murray Anderson, en la ciudad de Nueva York, donde Bette Davis era compañera de estudios. Ball dijo más tarde sobre ese momento de su vida: "Todo lo que aprendí en la escuela de teatro fue cómo tener miedo". Los instructores de Ball sintieron que ella no tendría éxito en el negocio del entretenimiento y no tenían miedo de decírselo directamente.

Frente a esta dura crítica, Ball estaba decidida a demostrar que sus maestros estaban equivocados y regresó a New York en 1928. Ese mismo año, comenzó a trabajar para Hattie Carnegie como modelo interna. Carnegie le ordenó a Ball que teñiera su entonces cabello castaño de rubio, y ella obedeció. De este momento de su vida, Ball dijo: "Hattie me enseñó cómo encorvarme correctamente con un vestido de lentejuelas cosido a mano de $ 1,000 y cómo usar un abrigo de marta de $ 40,000 con tanta naturalidad como un conejo".

todavía estaban en una etapa temprana cuando enfermó de fiebre reumática y no pudo trabajar durante dos años.

En 1932, regresó a la ciudad de Nueva York para reanudar su carrera como actriz, donde se mantuvo trabajando de nuevo para Carnegie y como la chica de los cigarrillos de Chesterfield. Usando el nombre de Diane (a veces escrito Dianne) Belmont, comenzó a conseguir trabajo de coro en Broadway, pero no duró mucho. Ball fue contratado, pero luego despedido rápidamente, por el empresario teatral Earl Carroll de sus Vanities y por Florenz Ziegfeld, de una compañía de gira de Rio Rita .

Hollywood

Después de una temporada no acreditada como Goldwyn Girl en Roman Scandals (1933), protagonizada por Eddie Cantor y Gloria Stuart, Ball se mudó permanentemente a Hollywood para aparecer en películas. Tuvo muchos papeles pequeños en películas en la década de 1930 como jugadora contratada para RKO Radio Pictures, incluido un corto de comedia de dos carretes con los Tres chiflados ( Tres cerditos , 1934) y una película con los hermanos Marx. ( Servicio de habitaciones , 1938). También apareció en varios musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers RKO: como una de las modelos destacadas en Roberta (1935); como la niña de las flores en Top Hat (1935); y en un breve papel de apoyo al comienzo de Follow the Fleet (1936). Ball y Ginger Rogers, que eran primos maternos lejanos, interpretaron a aspirantes a actrices en la película Stage Door (1937) junto a Katharine Hepburn.

En 1936, consiguió el papel que esperaba que la llevara a Broadway, en la obra de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle , una comedia ambientada en un apartamento dúplex en Hollywood. La obra se estrenó en Princeton, Nueva Jersey, el 21 de enero de 1937, con Ball interpretando el papel de Julie Tucker, "una de las tres compañeras de cuarto lidiando con directores neuróticos, ejecutivos confundidos y estrellas codiciosas, que interfieren con la capacidad de las chicas para conseguir". adelante". La obra recibió buenas críticas, pero existían problemas con la estrella Conway Tearle, que se encontraba en mal estado de salud. Cormack quería reemplazarlo, pero la productora Anne Nichols dijo que la culpa era del personaje e insistió en que era necesario reescribir el papel. Incapaz de ponerse de acuerdo sobre una solución, la obra se cerró después de una semana en Washington, DC, cuando Tearle se enfermó gravemente.

Ball luego audicionó para el papel de Scarlett O'Hara para Gone with the Wind. (1939), pero Vivien Leigh consiguió el papel y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel. En 1940, Lucy apareció como la protagonista del musical Too Many Girls cuando conoció y se enamoró de Desi Arnaz, quien interpretó a uno de los cuatro guardaespaldas de su personaje en la película.

Ball firmó con Metro-Goldwyn-Mayer en la década de 1940, pero nunca alcanzó un gran estrellato allí. Era conocida en los círculos de Hollywood como la "Reina de las B", un título que anteriormente tenía Fay Wray y luego se asoció más estrechamente con Ida Lupino y Marie Windsor, protagonizando una serie de películas B, como Five Came Back. (1939).

Como muchas actrices en ciernes, Ball tomó trabajo en la radio para complementar sus ingresos y ganar exposición. En 1937, apareció regularmente en The Phil Baker Show . Cuando terminó su carrera en 1938, Ball se unió al elenco de The Wonder Show protagonizada por Jack Haley. Allí comenzó su relación profesional de 50 años con el locutor del programa, Gale Gordon. The Wonder Show duró una temporada, y el episodio final se emitió el 7 de abril de 1939.

El productor de MGM Arthur Freed compró la exitosa obra musical de Broadway DuBarry Was a Lady (1943) especialmente para Ann Sothern, pero cuando rechazó el papel, ese papel fue para Ball, el mejor amigo de Sothern en la vida real. En 1943, Ball se retrató a sí misma en Best Foot Forward . En 1946, Ball protagonizó Lover Come Back . En 1947, apareció en el misterio del asesinato Lured como Sandra Carpenter, una bailarina de taxi en Londres.

I Love Lucy y Desi

En 1948, Ball fue elegida para interpretar a Liz Cooper (al principio, "Cugat"; esto cambió porque los oyentes confundían a los personajes con un líder de la banda de la vida real, Xavier Cugat, quien presentó una demanda), una esposa loca, en My Favorite Husband , una comedia de radio para CBS Radio.

El programa fue un éxito y CBS le pidió que lo desarrollara para televisión. Ella estuvo de acuerdo, pero insistió en trabajar con su esposo en la vida real, la líder de la banda cubana Desi Arnaz. Los ejecutivos de CBS se mostraron reacios, pensando que el público no aceptaría a una pelirroja estadounidense y a un cubano como pareja. CBS inicialmente no estaba impresionado con el episodio piloto, producido por la compañía Desilu Productions de la pareja. La pareja se fue de gira con un acto de vodevil, en el que Lucy interpretó a la loca ama de casa, queriendo entrar en el espectáculo de Arnaz. Dado el gran éxito de la gira, CBS puso a I Love Lucy en su alineación.

I Love Lucy no solo fue un vehículo estrella para Lucille Ball , sino también un medio potencial para salvar su matrimonio con Arnaz. Su relación se había vuelto muy tensa, en parte debido a sus agitados horarios de actuación, que a menudo los mantenían separados, pero principalmente debido a la atracción de Desi por otras mujeres.

En el camino, Ball creó una dinastía televisiva y logró varias primicias. Fue la primera mujer en dirigir una productora de televisión: Desilu, que había formado con Arnaz. Después de su divorcio en 1960, ella compró su parte y se convirtió en una directora de estudio muy comprometida. Desilu y I Love Lucy fueron pioneros en una serie de métodos que todavía se utilizan en la producción de televisión en la actualidad, como filmar ante una audiencia de estudio en vivo con varias cámaras y decorados distintos, adyacentes entre sí. Durante este tiempo, Ball impartió un taller de comedia de 32 semanas en el Instituto Brandeis-Bardin. Ella fue citada diciendo: "No se puede enseñar comedia a alguien; la tienen o no".

Durante la carrera de I Love Lucy , Ball y Arnaz querían permanecer en su casa de Los Ángeles, pero la logística de la zona horaria lo dificultaba. Dado que el horario de máxima audiencia en Los Ángeles era demasiado tarde para transmitir una serie importante de la cadena en vivo en la costa este, filmar en California habría significado dar a la mayoría de la audiencia de televisión una imagen de cinescopio inferior y, al menos, un día después.

El patrocinador Philip Morris presionó a la pareja para que se mudara, porque no quería que los kinescopios de un día se transmitieran en los principales mercados de la costa este, ni querían pagar el costo adicional que requeriría la filmación, el procesamiento y la edición. En cambio, la pareja se ofreció a aceptar un recorte salarial para financiar la filmación, lo que Arnaz hizo con una película de 35 mm de mejor calidad y con la condición de que Desilu retendría los derechos de cada episodio una vez que se emitiera. CBS acordó ceder los derechos posteriores a la primera transmisión a Desilu, sin darse cuenta de que estaban renunciando a un activo valioso y duradero. En 1957, CBS recompró los derechos por $ 1,000,000 ($ 9.1 millones en términos de hoy), proporcionando el pago inicial de Ball y Arnaz para la compra de los antiguos estudios de RKO Pictures, que convirtieron en Desilu Studios.

I Love Lucy dominó los ratings de Estados Unidos durante la mayor parte de su carrera. Se intentó adaptar el programa a la radio utilizando el episodio "Breaking the Lease", (en el que los Ricardos y Mertz discuten, y los Ricardos amenazan con moverse pero se encuentran atrapados en un contrato de arrendamiento firme) como piloto. El disco resultante de la audición de radio sobrevivió, pero nunca se emitió.

Una escena en la que Lucy y Ricky practican el tango, en el episodio "Lucy Does The Tango", provocó la risa de estudio más larga de la historia. del programa, tanto tiempo que el editor de sonido tuvo que cortar esa sección de la banda sonora a la mitad. Durante las pausas de producción del programa, Lucy y Desi protagonizaron juntas dos largometrajes: The Long, Long Trailer (1954) y Forever, Darling (1956). Después de que I Love Lucy terminó su carrera en 1957, el elenco principal continuó apareciendo en especiales ocasionales de una hora bajo el título The Lucy – Desi Comedy Hour hasta 1960.

Desilu produjo varios otros programas populares, como Los intocables , Star Trek y Misión: Imposible . El estudio finalmente se vendió en 1967 por $ 17,000,000 ($ 130 millones en términos actuales) y se fusionó con Paramount Pictures.

Actividades 1960–1979

El musical de Broadway de 1960 Wildcat terminó su carrera antes de tiempo cuando el productor y estrella Ball no pudo recuperarse de un virus y continuar el programa después de varias semanas de ventas de boletos devueltos. El programa fue la fuente de la canción que hizo famosa, "Hey, Look Me Over", que interpretó con Paula Stewart en The Ed Sullivan Show . Ball presentó un programa de entrevistas de CBS Radio titulado Hablemos con Lucy en 1964–65. También hizo algunas películas más, incluidas Yours, Mine, and Ours (1968), y el musical Mame (1974), y dos comedias de situación más exitosas de larga duración para CBS. : The Lucy Show (1962–68), que protagonizó Vivian Vance y Gale Gordon, y Aquí está Lucy (1968–74), que también contó con Gordon, así como Lucy niños de la vida real, Lucie Arnaz y Desi Arnaz, Jr. Apareció en el programa de Dick Cavett en 1974 y habló de su historia y vida con Arnaz.

Los amigos cercanos de Ball en el negocio incluyeron a su coprotagonista perenne Vivian Vance y las estrellas de cine Judy Garland, Ann Sothern y Ginger Rogers, y los actores cómicos de televisión Jack Benny, Barbara Pepper, Mary Wickes y Mary Jane Croft; todos excepto Garland aparecieron al menos una vez en sus diversas series. Los ex coprotagonistas de Broadway Keith Andes y Paula Stewart también aparecieron al menos una vez en sus comedias de situación posteriores, al igual que Joan Blondell, Rich Little y Ann-Margret. Ball fue mentor de la actriz y cantante Carole Cook, y se hizo amigo de Barbara Eden, cuando Eden apareció en un episodio de I Love Lucy .

En 1959, Ball se convirtió en amigo y mentor de Carol Burnett. . Ella participó como invitada en el exitoso especial de CBS-TV de Burnett Carol + 2 y el artista más joven correspondió al aparecer en The Lucy Show . Se rumoreaba que Ball le ofreció a Burnett la oportunidad de protagonizar su propia comedia de situación, pero en realidad los ejecutivos de CBS le ofrecieron (y declinaron) "Aquí está Agnes". En cambio, eligió crear su propio programa de variedades debido a una estipulación que estaba en un contrato existente que tenía con CBS. Las dos mujeres siguieron siendo amigas cercanas hasta la muerte de Ball en 1989. Ball enviaba flores todos los años en el cumpleaños de Burnett.

Ball fue originalmente considerada por Frank Sinatra para el papel de la Sra. Iselin en el thriller de la Guerra Fría El candidato de Manchuria . Sin embargo, el director / productor John Frankenheimer había trabajado con Angela Lansbury en el papel de madre en All Fall Down e insistió en tenerla para el papel.

Ball fue la actriz principal en una serie de especiales de televisión de comedia de alrededor de 1980, incluido Lucy Calls the President que incluía a Vivian Vance, Gale Gordon y Mary Jane Croft, y Lucy Moves to NBC , una representación especial una ficción de su traslado a la cadena de televisión NBC.

Además de su carrera como actriz, se convirtió en profesora asistente en la Universidad Estatal de California, Northridge en 1979.

1980

A mediados de la década de 1980, Ball intentó resucitar su carrera televisiva. En 1982, presentó una retrospectiva de Three's Company en dos partes, mostrando clips de las primeras cinco temporadas del programa, resumiendo tramas memorables y comentando sobre su amor por el programa.

A La película dramática de 1985 hecha para televisión sobre una anciana sin hogar, Stone Pillow , recibió críticas mixtas. Su regreso a la comedia de situación de 1986 Life with Lucy , coprotagonizada por Gale Gordon y coproducida por Ball, Gary Morton y el prolífico productor Aaron Spelling, fue cancelada en menos de dos meses por ABC. En febrero de 1988, Ball fue nombrada la mujer del año con pudín apresurado.

En mayo de 1988, Ball fue hospitalizada después de sufrir un leve ataque cardíaco. Su última aparición pública, justo un mes antes de su muerte, fue en la transmisión de los Premios de la Academia de 1989 en la que ella y su compañero presentador Bob Hope recibieron una ovación de pie.

Testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes

Cuando Ball se registró para votar en 1936, incluyó su afiliación al partido como Comunista, junto con su hermano y su madre.

Para patrocinar al candidato del Partido Comunista en 1936 para la 57a. Distrito, Ball firmó un certificado que decía: "Estoy registrado como afiliado al Partido Comunista". El mismo año, el Partido Comunista de California la nombró miembro del Comité Central del Estado, según los registros del Secretario de Estado de California. En 1937, la escritora de Hollywood Rena Vale, una comunista que se identificaba a sí misma, asistió a una clase en una dirección identificada como la casa de Ball según su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos (HUAC), en 22 de julio de 1940. Dos años después, Vale afirmó este testimonio en una declaración jurada: .mw-parser-output .templatequote {overflow: hidden; margin: 1em 0; padding: 0 40px} .mw-parser-output .templatequote. templatequotecite {line-height: 1.5em; text-align: left; padding-left: 1.6em; margin-top: 0}

"pocos días después de que mi tercera solicitud para unirme al Partido Comunista fue hecho, recibí una notificación para asistir a una reunión en North Ogden Drive, Hollywood; aunque era una nota mecanografiada y sin firmar, simplemente solicitando mi presencia en la dirección a las 8 de la noche en un día determinado, sabía que era el tan esperado aviso para asistir a las clases de nuevos miembros del Partido Comunista ... al llegar a esta dirección encontré a varios otros presentes; un anciano info nos informó que éramos los invitados de la actriz de cine, Lucille Ball, y nos mostró varias fotografías, libros y otros objetos para establecer ese hecho, y afirmó que estaba contenta de prestar su casa para una clase de nuevos miembros del Partido Comunista ";

En un noticiero británico Pathé de 1944, titulado Recaudación de fondos para Roosevelt , Ball apareció de manera destacada entre varias estrellas del teatro y el cine en eventos en apoyo de la campaña de recaudación de fondos del presidente Franklin D. Roosevelt para March of Dimes. Dijo que en las elecciones presidenciales estadounidenses de 1952, votó por el republicano Dwight Eisenhower.

El 4 de septiembre de 1953, Ball se reunió voluntariamente con el investigador del HUAC William A. Wheeler en Hollywood y le dio un testimonio sellado. Afirmó que se había registrado para votar como comunista "o tenía la intención de votar por el Partido Comunista" en 1936 ante la insistencia de su abuelo socialista. Dijo que "en ningún momento tuvo la intención de votar como comunista". Su testimonio fue enviado a J. Edgar Hoover en un memorando del FBI:

Ball declaró que nunca ha sido miembro del Partido Comunista "que ella sepa" ... no sabía si había reuniones o no. alguna vez celebrada en su casa en 1344 North Ogden Drive; declaró ... como delegada al Comité Central Estatal del Partido Comunista de California en 1936, se hizo sin su conocimiento o consentimiento; no recordaba haber firmado el documento que patrocina a EMIL FREED para la nominación del Partido Comunista a la oficina de miembro de la asamblea para el Distrito 57 ... Una revisión del archivo del sujeto no refleja ninguna actividad que justifique su inclusión en el Índice de Seguridad.

Inmediatamente antes de la filmación del episodio 68 ("Las chicas se lanzan al negocio") de I Love Lucy , Desi Arnaz, en lugar de su habitual calentamiento para la audiencia, le contó a la audiencia sobre Lucy y su abuelo. Reutilizando la frase que le había dado por primera vez a Hedda Hopper en una entrevista, bromeó:

"Lo único rojo de Lucy es su cabello, e incluso eso no es legítimo".

Vida personal

Matrimonio, hijos y divorcio

En 1940, Ball conoció a la líder de banda nacida en Cuba, Desi Arnaz, mientras filmaba el éxito teatral de Rodgers y Hart Too Many Girls . Cuando se volvieron a encontrar el segundo día, los dos se conectaron de inmediato y se fugaron el mismo año. Aunque Arnaz fue reclutado para el ejército en 1942, terminó siendo clasificado para un servicio limitado debido a una lesión en la rodilla. Como resultado, Arnaz se quedó en Los Ángeles, organizando y presentando espectáculos de USO para soldados heridos que regresaban del Pacífico.

Ball solicitó el divorcio en 1944, obteniendo un decreto interlocutorio; sin embargo, ella y Arnaz se reconciliaron, lo que impidió la entrada de un decreto final.

El 17 de julio de 1951, un mes antes de su 40 cumpleaños, Ball dio a luz a su hija Lucie Désirée Arnaz. Un año y medio después, Ball dio a luz a su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz IV, conocido como Desi Arnaz, Jr. Antes de que él naciera, I Love Lucy fue un sólido éxito de audiencia, y Ball y Arnaz escribió el embarazo en el programa. (La cesárea necesaria y planificada de Ball en la vida real estaba programada para la misma fecha en que dio a luz su personaje de televisión).

CBS hizo varias demandas, insistiendo en que una mujer embarazada no podía ser mostrada en televisión. ni se podía pronunciar en directo la palabra "embarazada". Después de la aprobación de varias figuras religiosas, la red permitió la historia del embarazo, pero insistió en que se usara la palabra "esperando" en lugar de "embarazada". (Arnaz se rió cuando deliberadamente lo pronunció mal como "'spectin'".) El título oficial del episodio era "Lucy Is Enceinte", tomando prestada la palabra francesa para embarazada; sin embargo, los títulos de los episodios nunca aparecieron en el programa.

El episodio se emitió la noche del 19 de enero de 1953, con 44 millones de espectadores viendo a Lucy Ricardo dar la bienvenida al pequeño Ricky, mientras que en la vida real Ball dio a luz a su segundo hijo. Desi Jr., ese mismo día en Los Ángeles. El nacimiento apareció en la portada del primer número de TV Guide de la semana del 3 al 9 de abril de 1953.

En octubre de 1956, Ball, Arnaz, Vance y William Frawley todos aparecieron en un especial de Bob Hope en NBC, incluida una parodia de I Love Lucy , la única vez que las cuatro estrellas estuvieron juntas en una transmisión en color. A fines de la década de 1950, Desilu se había convertido en una gran empresa, lo que provocó mucho estrés tanto para Ball como para Arnaz.

El 3 de marzo de 1960, un día después del 43 cumpleaños de Desi (y un día después durante la filmación del episodio final de The Lucy-Desi Comedy Hour ), Ball presentó documentos en el Tribunal Superior de Santa Mónica, alegando que la vida matrimonial con Desi era "una pesadilla" y nada en absoluto como apareció en Amo a Lucy . El 4 de mayo de 1960 la pareja se divorció; sin embargo, hasta su muerte en 1986, Arnaz y Ball siguieron siendo amigos y, a menudo, se hablaban con mucho cariño. Su divorcio en la vida real se abrió paso indirectamente en su serie de televisión posterior, ya que siempre fue elegida como una mujer soltera.

Al año siguiente, Ball protagonizó el musical de Broadway Wildcat , coprotagonizada por Keith Andes y Paula Stewart. Marcó el comienzo de una amistad de 30 años entre ella y Stewart, quien le presentó a Ball al segundo esposo Gary Morton, un cómico de Borscht Belt que era 13 años menor que ella. Según Ball, Morton afirmó que nunca había visto un episodio de I Love Lucy debido a su agitado horario de trabajo. Inmediatamente instaló a Morton en su compañía de producción, enseñándole el negocio de la televisión y eventualmente promoviéndolo a productor; también jugó algunos papeles ocasionales en varias de sus series.

Ball estaba abiertamente en contra de la relación que su hijo tenía con la actriz Patty Duke. Más tarde, al comentar cuando su hijo salió con Liza Minnelli, se la citó diciendo: "Extraño a Liza, pero no puedes domesticar a Liza".

Enfermedad y muerte

El 18 de abril, En 1989, Ball se quejó de dolor en el pecho en su casa en Beverly Hills y fue llevada al Centro Médico Cedars-Sinai, donde le diagnosticaron un aneurisma aórtico disecante y se sometió a una cirugía para reparar su aorta y un reemplazo de válvula aórtico exitoso de siete horas. / p>

Poco después del amanecer del 26 de abril, Ball se despertó con un dolor de espalda severo y luego perdió el conocimiento; murió a las 5:47 am PDT a la edad de 77 años. Los médicos determinaron que Ball había sucumbido a un aneurisma aórtico abdominal roto, no directamente relacionado con su cirugía.

De acuerdo con los deseos de Ball, su cuerpo fue incinerado y las cenizas fueron enterradas inicialmente en Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery en Los Ángeles. En 2002, sus hijos trasladaron sus restos a la parcela de la familia Hunt en el cementerio Lake View en Jamestown, Nueva York, donde están enterrados sus padres y abuelos. Los restos de su hermano también fueron enterrados allí en 2007.

Reconocimiento y legado

Ball recibió homenajes, honores y muchos premios prestigiosos a lo largo de su carrera y a título póstumo. El 8 de febrero de 1960, recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una en 6436 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a películas cinematográficas y otra en 6100 Hollywood Boulevard por su contribución a las artes y las ciencias de la televisión.

En 1976, CBS rindió homenaje a Ball con el especial de dos horas "CBS saluda a Lucy: Los primeros 25 años".

El 7 de diciembre de 1986, Ball recibió el reconocimiento como receptor de los Kennedy Center Honors. . La parte del evento de Honor que se centró en Ball fue particularmente conmovedora, ya que Desi Arnaz, quien estaba programada para presentar a Lucy en el evento, había muerto de cáncer solo cinco días antes. El amigo y ex estrella de Desilu, Robert Stack, dio la emotiva presentación en el lugar de Arnaz.

Póstumamente, Ball recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente George HW Bush el 6 de julio de 1989 y The Women's International Center's ' Premio Living Legacy '.

The Lucille Ball Desi Arnaz Museum & amp; Center for Comedy se encuentra en la ciudad natal de Ball, Jamestown, Nueva York. El Little Theatre pasó a llamarse Lucille Ball Little Theatre en su honor. La calle en la que nació pasó a llamarse "Lucy Street". Ball se encontraba entre las "100 personas más importantes del siglo" de la revista Time .

El 7 de junio de 1990, Universal Studios Florida inauguró una atracción dedicada a Ball, Lucy - A Tribute , que incluía clips de programas, así como varias piezas de trivia sobre ella, junto con artículos que pertenecen a Lucille o están asociados con ella, y un cuestionario interactivo para los invitados. La atracción se cerró permanentemente el 17 de agosto de 2015.

El 6 de agosto de 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró lo que habría sido su 90 cumpleaños con un sello postal conmemorativo como parte de su serie Legends of Hollywood .

Ball apareció en 39 portadas de TV Guide , más que cualquier otra persona, incluida su primera portada en 1953 con su hijo pequeño, Desi Arnaz Jr. TV Guide votó a Lucille Ball como la 'Mejor estrella de televisión de todos los tiempos' y más tarde conmemoró el 50 aniversario de I Love Lucy con ocho portadas de coleccionistas que celebran escenas memorables del programa. En 2008, nombró a I Love Lucy el segundo mejor programa de televisión en la historia de Estados Unidos, después de Seinfeld.

Por sus contribuciones al Movimiento de Mujeres, Ball fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer en 2001.

El Friars Club nombró una habitación en su casa club de Nueva York para Lucille Ball (la Lucille Ball Room). Fue galardonada póstumamente con el premio 'Legacy of Laughter' en la quinta entrega anual de TV Land Awards en 2007. En noviembre de 2007, Lucille Ball fue elegida como número dos en una lista de los '50 mejores íconos de televisión ', sin embargo, una encuesta pública, la eligió como número uno.

El 6 de agosto de 2011, la página de inicio de Google mostró un garabato interactivo de seis momentos clásicos de I Love Lucy para conmemorar lo que habría sido el centésimo cumpleaños de Ball. El mismo día, un total de 915 imitaciones de Ball convergieron en Jamestown para celebrar el cumpleaños y establecer un nuevo récord mundial para tal reunión.

Desde 2009, una estatua de Ball ha estado en exhibición en Celoron, Nueva York, que los residentes consideraron "aterrador" y no exacto, lo que le valió el apodo de "Scary Lucy". El 1 de agosto de 2016, se anunció que una nueva estatua de Ball la reemplazaría el 6 de agosto. Sin embargo, la antigua estatua se había convertido en una atracción turística local después de recibir atención de los medios, y se colocó a 75 yardas (69 m) de su ubicación original para que los visitantes pudieran ver ambas estatuas.

En 2015, se anunció que Ball sería interpretado por Cate Blanchett en una película biográfica sin título, que será escrita por Aaron Sorkin.

Un episodio de 2017 de Will & amp; Grace rindió homenaje a Ball al reproducir la escena de la ducha de 1963 del episodio "Lucy y Viv se ducharon" de The Lucy Show . Tres años después, se le dedicó un episodio completo recreando cuatro escenas. de I Love Lucy .

El personaje de Ball, Lucy Ricardo, fue interpretado por Gillian Anderson en el episodio de American Gods "El secreto de las cucharas" (2017).

Ball fue interpretada por Sarah Drew en la obra I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una comedia sobre cómo Ball y su esposo lucharon para conseguir su comedia de situación en el aire. Se estrenó en Los Ángeles el 12 de julio de 2018, coprotagonizada por Oscar Nuñez como Desi Arnaz, y Seamus Dever como I Love Lucy , productor y escritor principal Jess Oppenheimer. La obra fue escrita por el hijo de Oppenheimer, Gregg Oppenheimer.

Ball era un conocido partidario de los derechos de los homosexuales, afirmando en una entrevista de 1980 con People : "Para mí está perfectamente bien. Algunas de las personas más talentosas que he conocido o sobre las que he leído son homosexuales. ¿Cómo puedes derrotarlo? "

Trabajos de filmografía y televisión

Apariciones en radio

Premios y nominaciones

Referencias de premios y nominaciones de Ball: