Hayao Miyazaki

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• Teruki Tsutomu (照 樹 務)

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Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ,; nacido el 5 de enero de 1941) es un animador, director, productor, guionista, autor y artista de manga japonés. Cofundador de Studio Ghibli, un estudio de cine y animación, ha alcanzado el reconocimiento internacional como un narrador magistral y como creador de largometrajes animados, y es ampliamente considerado como uno de los cineastas más consumados en la historia de la animación. / p>

Nacido en el barrio Bunkyō de Tokio, Miyazaki expresó su interés por el manga y la animación desde una edad temprana, y se unió a Toei Animation en 1963. Durante sus primeros años en Toei Animation, trabajó como artista intermedio y luego colaboró con el director Isao Takahata. Películas notables en las que Miyazaki contribuyó en Toei incluyen Doggie March y Gulliver's Travels Beyond the Moon . Proporcionó animación clave para otras películas en Toei, como El gato con botas y Animal Treasure Island , antes de mudarse a A-Pro en 1971, donde codirigió Lupin la tercera parte I junto a Takahata. Después de mudarse a Zuiyō Eizō (más tarde conocido como Nippon Animation) en 1973, Miyazaki trabajó como animador en World Masterpiece Theatre y dirigió la serie de televisión Future Boy Conan . Se unió a Telecom Animation Film / Tokyo Movie Shinsha en 1979 para dirigir sus primeros largometrajes, The Castle of Cagliostro en 1979 y Nausicaä of the Valley of the Wind en 1984, como así como la serie de televisión Sherlock Hound .

Miyazaki cofundó Studio Ghibli en 1985. Dirigió numerosas películas con Ghibli, entre ellas Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) y Porco Rosso (1992). Las películas obtuvieron un éxito comercial y de crítica en Japón. La película de Miyazaki Princess Mononoke fue la primera película animada en ganar el Premio de la Academia de Japón a la Película del Año, y brevemente se convirtió en la película más taquillera en Japón después de su estreno en 1997; su distribución en el mundo occidental aumentó en gran medida la popularidad e influencia de Ghibli fuera de Japón. Su película de 2001 Spirited Away se convirtió en la película más taquillera en la historia de Japón, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en la 75a edición de los Premios de la Academia, y con frecuencia se clasifica entre las mejores películas de la década de 2000. Las últimas películas de Miyazaki, Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) y The Wind Rises (2013), también disfrutaron de críticas y comerciales éxito. Tras el estreno de The Wind Rises , Miyazaki anunció su retirada de los largometrajes, aunque volvió a trabajar en un nuevo largometraje en 2016.

Las obras de Miyazaki se caracterizan por la recurrencia de temas como la relación de la humanidad con la naturaleza y la tecnología, la salubridad de los patrones de vida naturales y tradicionales, la importancia del arte y la artesanía y la dificultad de mantener una ética pacifista en un mundo violento. Los protagonistas de sus películas son a menudo chicas fuertes o mujeres jóvenes, y varias de sus películas presentan antagonistas moralmente ambiguos con cualidades redentoras. Las obras de Miyazaki han sido muy elogiadas y premiadas; fue nombrado Persona de Mérito Cultural por sus destacadas contribuciones culturales en noviembre de 2012, y recibió el Premio Honorífico de la Academia por su impacto en la animación y el cine en noviembre de 2014. Miyazaki ha sido citado con frecuencia como inspiración para numerosos animadores, directores y escritores.

Contenido

• 1 Vida temprana
• 2 Carrera
  • 2.1 Carrera temprana
  • 2.2 Películas innovadoras
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1 Primeras películas (1985–1996)
    • 2.3.2 Emergencia global (1997–2008)
    • 2.3 .3 Películas posteriores (2009-presente)
• 3 Obras
• 4 Vistas
• 5 Temas
• 6 Proceso de creación e influencias
• 7 Vida personal
• 8 Premios y nominaciones
• 9 Notas
• 10 referencias
• 11 fuentes
• 12 enlaces externos

• 2.1 carrera temprana
• 2.2 películas innovadoras
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1 Primeras películas (1985–1996)
  • 2.3.2 Emergencia global (1997–2008)
  • 2.3 .3 Fil posterior ms (2009-presente)

• 2.3.1 Primeras películas (1985–1996)
• 2.3.2 Emergencia global (1997–2008)
• 2.3.3 Películas posteriores (2009-presente)

Vida temprana

Hayao Miyazaki nació el 5 de enero de 1941 , en la ciudad de Akebono-cho en Bunkyō, Tokio, el segundo de cuatro hijos. Su padre, Katsuji Miyazaki (c. 1915 - 18 de marzo de 1993), fue el director de Miyazaki Airplane, que fabricó timones para aviones de combate durante la Segunda Guerra Mundial. El negocio permitió que su familia siguiera siendo próspera durante los primeros años de vida de Miyazaki. En 1944, cuando Miyazaki tenía tres años, su familia fue evacuada a Utsunomiya. Después del bombardeo de Utsunomiya en julio de 1945, la familia de Miyazaki fue evacuada a Kanuma. El bombardeo dejó una impresión duradera en Miyazaki, que en ese momento tenía cuatro años. De 1947 a 1955, la madre de Miyazaki sufrió de tuberculosis espinal; pasó los primeros años en el hospital, antes de ser amamantada desde casa. La madre de Miyazaki era una mujer intelectual estricta que cuestionaba regularmente las "normas socialmente aceptadas". Murió en julio de 1983 a la edad de 71 años.

Miyazaki comenzó la escuela en 1947, en una escuela primaria en Utsunomiya, completando del primero al tercer grado. Después de que su familia se mudó de regreso a Suginami-ku, Miyazaki completó el cuarto grado en la escuela primaria Ōmiya y el quinto grado en la escuela primaria Eifuku. Después de graduarse de Eifuku, asistió a la escuela secundaria Ōmiya. Aspiraba a convertirse en un artista de manga, pero descubrió que no podía dibujar personas; en cambio, solo dibujó aviones, tanques y acorazados durante varios años. Miyazaki fue influenciado por varios artistas de manga, como Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa y Osamu Tezuka. Miyazaki destruyó gran parte de sus primeros trabajos, creyendo que era "de mala forma" copiar el estilo de Tezuka ya que estaba obstaculizando su propio desarrollo como artista. Después de graduarse de Highmiya Junior High, Miyazaki asistió a Toyotama High School. Durante su tercer año, Panda and the Magic Serpent (1958) despertó el interés de Miyazaki por la animación. Se "enamoró" de la heroína de la película y le dejó una fuerte impresión. Después de graduarse de Toyotama, Miyazaki asistió a la Universidad de Gakushuin y fue miembro del "Club de Investigación de Literatura Infantil", lo "más parecido en aquel entonces a un club de cómics". En su tiempo libre, Miyazaki visitaba a su profesor de arte de la escuela secundaria y dibujaba en su estudio, donde los dos bebían y "hablaban de política, vida, todo tipo de cosas". Miyazaki se graduó de Gakushuin en 1963 con títulos en ciencias políticas y economía.

Carrera

Carrera temprana

En 1963, Miyazaki trabajó en Toei Animation. Trabajó como artista intermedio en el anime cinematográfico Doggie March y el anime televisivo Wolf Boy Ken (ambos de 1963). También trabajó en Viajes más allá de la luna de Gulliver (1964). Fue líder en una disputa laboral poco después de su llegada, y se convirtió en secretario en jefe del sindicato de trabajadores de Toei en 1964. Miyazaki luego trabajó como animador en jefe, artista conceptual y diseñador de escena en La gran aventura de Horus, príncipe de la Sol (1968). Durante la producción de la película, Miyazaki trabajó de cerca con su mentor, Yasuo Ōtsuka, cuyo enfoque de la animación influyó profundamente en el trabajo de Miyazaki. Dirigida por Isao Takahata, con quien Miyazaki continuaría colaborando durante el resto de su carrera, la película fue muy elogiada y considerada un trabajo fundamental en la evolución de la animación.

Bajo el seudónimo de Akitsu Saburō (秋 津 三 朗), Miyazaki escribió e ilustró el manga People of the Desert , publicado en 26 entregas entre septiembre de 1969 y marzo de 1970 en Boys. y el Periódico de Niñas (少年 少女 新聞, Shōnen shōjo shinbun ). Fue influenciado por historias ilustradas como Evil Lord of the Desert de Fukushima (沙漠 の 魔王, Sabaku no maō ). Miyazaki también proporcionó animación clave para El maravilloso mundo de Puss 'n Boots (1969), dirigida por Kimio Yabuki. Creó una serie de manga de 12 capítulos como enlace promocional para la película; la serie apareció en la edición dominical de Tokyo Shimbun de enero a marzo de 1969. Más tarde, Miyazaki propuso escenas en el guión de Flying Phantom Ship (1969), en las que los tanques militares causó histeria masiva en el centro de Tokio, y fue contratado para hacer un guión gráfico y animar las escenas. En 1971, desarrolló la estructura, los personajes y los diseños de la adaptación de Hiroshi Ikeda de Animal Treasure Island ; creó la adaptación de manga de 13 partes, impresa en Tokyo Shimbun de enero a marzo de 1971. Miyazaki también proporcionó animación clave para Ali Baba y los cuarenta ladrones .

Miyazaki dejó Toei Animation en agosto de 1971 y fue contratado en A-Pro, donde dirigió, o codirigió con Takahata, 23 episodios de Lupin the Third Part I , a menudo usando el seudónimo. Teruki Tsutomu (照 樹 務). Los dos también comenzaron la preproducción de una serie basada en los libros Pippi Longstocking de Astrid Lindgren, diseñando extensos guiones gráficos; la serie fue cancelada después de que Miyazaki y Takahata conocieron a Lindgren, y se le negó el permiso para completar el proyecto. En 1972 y 1973, Miyazaki escribió, diseñó y animó dos Panda! ¡Vamos, Panda! cortos, dirigidos por Takahata. Después de mudarse de A-Pro a Zuiyō Eizō en junio de 1973, Miyazaki y Takahata trabajaron en World Masterpiece Theatre , que presentó su serie de animación Heidi, Girl of the Alps , una adaptación de Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō continuó como Nippon Animation en julio de 1975. Miyazaki también dirigió la serie de televisión Future Boy Conan (1978), una adaptación de The Incredible Tide de Alexander Key.

Películas innovadoras

Miyazaki dejó Nippon Animation en 1979, durante la producción de Anne of Green Gables ; proporcionó el diseño y la organización de la escena en los primeros quince episodios. Se mudó a Telecom Animation Film, una subsidiaria de TMS Entertainment, para dirigir su primer largometraje de anime, El castillo de Cagliostro (1979), una película de Lupin III . En su puesto en Telecom, Miyazaki ayudó a capacitar a la segunda ola de empleados. Miyazaki dirigió seis episodios de Sherlock Hound en 1981, hasta que los problemas con la herencia de Sir Arthur Conan Doyle llevaron a la suspensión de la producción; Miyazaki estaba ocupado con otros proyectos cuando se resolvieron los problemas, y los episodios restantes fueron dirigidos por Kyosuke Mikuriya. Fueron transmitidos desde noviembre de 1984 hasta mayo de 1985. Miyazaki también escribió la novela gráfica El viaje de Shuna , inspirada en el cuento popular tibetano "El príncipe que se convirtió en un perro". La novela fue publicada por Tokuma Shoten en junio de 1983 y dramatizada para transmisión radial en 1987. Daydream Data Notes de Hayao Miyazaki también se publicó de manera irregular desde noviembre de 1984 hasta octubre de 1994 en Model Graphix ; selecciones de las historias que se transmitieron por radio en 1995.

Después del lanzamiento de El castillo de Cagliostro , Miyazaki comenzó a trabajar en sus ideas para una adaptación cinematográfica animada del cómic de Richard Corben Rowlf y le planteé la idea a Yutaka Fujioka en TMS. En noviembre de 1980 se redactó una propuesta para adquirir los derechos cinematográficos. En esa época, el personal editorial de Animage también se puso en contacto con Miyazaki para una serie de artículos de revista. Durante las conversaciones posteriores, mostró sus cuadernos de bocetos y discutió los esquemas básicos para los proyectos de animación previstos con los editores Toshio Suzuki y Osamu Kameyama, quienes vieron el potencial de colaboración en su desarrollo en animación. Se propusieron dos proyectos: Castillo Demoníaco de los Estados Guerreros (戦 国 魔 城, Sengoku ma-jō ), que se desarrollará en el período Sengoku; y la adaptación de Rowlf de Corben. Ambos fueron rechazados, ya que la compañía no estaba dispuesta a financiar proyectos de anime que no se basaran en manga existente, y los derechos para la adaptación de Rowlf no pudieron asegurarse. Se llegó a un acuerdo de que Miyazaki podría comenzar a desarrollar sus bocetos e ideas en un manga para la revista con la condición de que nunca se convertiría en una película. El manga, titulado Nausicaä of the Valley of the Wind , se publicó desde febrero de 1982 hasta marzo de 1994. La historia, reimpresa en los volúmenes de tankōbon , abarca siete volúmenes para un total combinado de 1060 páginas. Miyazaki dibujó los episodios principalmente a lápiz y se imprimió monocromo con tinta sepia. Miyazaki renunció a Telecom Animation Film en noviembre de 1982.

Tras el éxito de Nausicaä of the Valley of the Wind , Yasuyoshi Tokuma, el fundador de Tokuma Shoten, animó a Miyazaki a trabajar en una adaptación cinematográfica. Miyazaki inicialmente se negó, pero estuvo de acuerdo con la condición de que pudiera dirigir. La imaginación de Miyazaki fue provocada por el envenenamiento por mercurio de la bahía de Minamata y cómo la naturaleza respondió y prosperó en un ambiente envenenado, usándolo para crear el mundo contaminado de la película. Miyazaki y Takahata eligieron el estudio menor Topcraft para animar la película, ya que creían que su talento artístico podría trasponer la atmósfera sofisticada del manga a la película. La preproducción comenzó el 31 de mayo de 1983; Miyazaki encontró dificultades para crear el guión, con solo dieciséis capítulos del manga para trabajar. Takahata reclutó al músico experimental y minimalista Joe Hisaishi para componer la banda sonora de la película. Nausicaä of the Valley of the Wind se estrenó el 11 de marzo de 1984. Recaudó ¥ 1,48 mil millones en taquilla y obtuvo ¥ 742 millones adicionales en ingresos de distribución. A menudo se lo ve como el trabajo fundamental de Miyazaki, que cimenta su reputación como animador. Fue alabado por su retrato positivo de la mujer, en particular la del personaje principal Nausicaä. Varios críticos han calificado a Nausicaä del Valle del Viento por poseer temas feministas y contra la guerra; Miyazaki argumenta lo contrario, afirmando que solo desea entretener. La exitosa cooperación en la creación del manga y la película sentó las bases para otros proyectos de colaboración. En abril de 1984, Miyazaki abrió su propia oficina en Suginami Ward, nombrándola Nibariki.

Studio Ghibli

En junio de 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma y Suzuki fundaron la productora de animación Studio Ghibli, con financiación de Tokuma Shoten. La primera película de Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), empleó al mismo equipo de producción de Nausicaä . Los diseños de Miyazaki para el escenario de la película se inspiraron en la arquitectura griega y las "plantillas urbanísticas europeas". Parte de la arquitectura de la película también se inspiró en un pueblo minero de Gales; Miyazaki presenció la huelga minera en su primera visita a Gales en 1984 y admiró la dedicación de los mineros a su trabajo y comunidad. Laputa se estrenó el 2 de agosto de 1986. Fue la película de animación más taquillera del año en Japón. La siguiente película de Miyazaki, Mi vecino Totoro , se estrenó junto con La tumba de las luciérnagas de Takahata en abril de 1988 para garantizar el estado financiero de Studio Ghibli. La producción simultánea fue caótica para los artistas, ya que cambiaron de proyecto. Mi vecino Totoro presenta el tema de la relación entre el medio ambiente y la humanidad, en contraste con Nausicaä , que enfatiza el efecto negativo de la tecnología en la naturaleza. Si bien la película recibió elogios de la crítica, no tuvo éxito comercial en la taquilla. Sin embargo, el merchandising tuvo éxito y la película fue catalogada como un clásico de culto.

En 1987, Studio Ghibli adquirió los derechos para crear una adaptación cinematográfica de la novela de Eiko Kadono Kiki's Delivery Service . El trabajo de Miyazaki en Mi vecino Totoro le impidió dirigir la adaptación; Sunao Katabuchi fue elegido como director y Nobuyuki Isshiki fue contratado como guionista. La insatisfacción de Miyazaki con el primer borrador de Isshiki lo llevó a realizar cambios en el proyecto y finalmente asumió el papel de director. Kadono estaba descontento con las diferencias entre el libro y el guión. Miyazaki y Suzuki visitaron a Kadono y la invitaron al estudio; ella permitió que el proyecto continuara. La película estaba pensada originalmente para ser un especial de 60 minutos, pero se expandió a un largometraje después de que Miyazaki completara los guiones gráficos y el guión. Kiki's Delivery Service se estrenó el 29 de julio de 1989. Obtuvo ¥ 2,15 mil millones en taquilla y fue la película más taquillera de Japón en 1989.

De marzo a mayo de 1989 , El manga de Miyazaki Hikōtei Jidai se publicó en la revista Model Graphix . Miyazaki comenzó la producción de una película en vuelo de 45 minutos para Japan Airlines basada en el manga; Suzuki finalmente extendió la película al largometraje, titulado Porco Rosso , a medida que crecían las expectativas. Debido al final de la producción de Only Yesterday (1991) de Takahata, Miyazaki inicialmente gestionó la producción de Porco Rosso de forma independiente. El estallido de las Guerras Yugoslavas en 1991 afectó a Miyazaki, provocando un tono más sombrío para la película; Miyazaki se referiría más tarde a la película como "tonta", ya que sus tonos maduros no eran adecuados para los niños. La película presentaba temas pacifistas, que Miyazaki volvería a visitar más tarde. La aerolínea siguió siendo un importante inversor en la película, lo que resultó en su estreno inicial como una película en vuelo, antes de su estreno en cines el 18 de julio de 1992. La película tuvo un éxito comercial y crítico, siendo la película animada más taquillera en Japón para varios años.

Studio Ghibli estableció su sede en Koganei, Tokio en agosto de 1992. En noviembre de 1992, Nippon Television Network (NTV) transmitió dos anuncios de televisión dirigidos por Miyazaki: Sora Iro no Tane , un anuncio de 90 segundos basado libremente en la historia ilustrada Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa y Yuriko Omura, y encargado para celebrar el cuadragésimo aniversario de NTV; y Nandarou , que se emitió como un anuncio de 15 segundos y cuatro de 5 segundos, centrado en una criatura indefinible que finalmente se convirtió en la mascota de NTV. Miyazaki diseñó los guiones gráficos y escribió el guión de Whisper of the Heart (1995), dirigida por Yoshifumi Kondō.

Miyazaki comenzó a trabajar en los guiones gráficos iniciales de Princess Mononoke en agosto de 1994, basado en pensamientos y bocetos preliminares de finales de la década de 1970. Mientras experimentaba el bloqueo del escritor durante la producción, Miyazaki aceptó una solicitud para la creación de On Your Mark , un video musical para la canción del mismo nombre de Chage y Aska. En la producción del video, Miyazaki experimentó con la animación por computadora para complementar la animación tradicional, una técnica que pronto volvería a utilizar para Princess Mononoke . On Your Mark se estrenó como un corto antes de Whisper of the Heart . A pesar de la popularidad del video, Suzuki dijo que no se le dio un enfoque del "100 por ciento".

En mayo de 1995, Miyazaki llevó a un grupo de artistas y animadores a los antiguos bosques de Yakushima y las montañas de Shirakami-Sanchi, tomando fotografías y haciendo bocetos. Los paisajes de la película se inspiraron en Yakushima. En Princess Mononoke , Miyazaki revisó los temas ecológicos y políticos de Nausicaä del Valle del Viento . Miyazaki supervisó las 144.000 celdas de la película, unas 80.000 de las cuales eran animación clave. Princess Mononoke se produjo con un presupuesto estimado de 2.350 millones de yenes (aproximadamente 23,5 millones de dólares estadounidenses), lo que la convierte en la película más cara de Studio Ghibli en ese momento. Aproximadamente quince minutos de la película usan animación por computadora; aproximadamente cinco minutos usan técnicas como renderizado 3D, composición digital y mapeo de texturas; los diez minutos restantes usan tinta y pintura. Si bien la intención original era pintar digitalmente 5.000 fotogramas de la película, las limitaciones de tiempo duplicaron esta cifra.

Tras su estreno el 12 de julio de 1997, Princess Mononoke fue aclamada por la crítica y se convirtió en la primera película animada para ganar el Premio de la Academia de Japón a la Imagen del Año. La película también fue un éxito comercial, ganando un total nacional de ¥ 14 mil millones (US $ 148 millones) y convirtiéndose en la película de mayor recaudación en Japón durante varios meses. Miramax Films compró los derechos de distribución de la película para Norteamérica; fue la primera producción de Studio Ghibli en recibir una distribución teatral sustancial en los Estados Unidos. Si bien no tuvo mucho éxito en la taquilla, recaudando alrededor de $ 3 millones, se consideró la introducción de Studio Ghibli en los mercados globales. Miyazaki afirmó que Princess Mononoke sería su última película.

Tokuma Shoten se fusionó con Studio Ghibli en junio de 1997. La siguiente película de Miyazaki fue concebida mientras estaba de vacaciones en una cabaña de montaña con su familia. y cinco niñas que eran amigas de la familia. Miyazaki se dio cuenta de que no había creado una película para niñas de diez años y se propuso hacerlo. Leía revistas de manga shōjo como Nakayoshi y Ribon para inspirarse, pero sintió que solo ofrecían temas sobre "enamoramientos y romance", que no es lo que las chicas "apreciaban en su corazones". Decidió producir la película sobre una heroína a la que pudieran admirar. La producción de la película, titulada Spirited Away , comenzó en 2000 con un presupuesto de 1.900 millones de yenes (15 millones de dólares estadounidenses). Al igual que con Princess Mononoke , el personal experimentó con la animación por computadora, pero mantuvo la tecnología a un nivel para mejorar la historia, no para "robar el espectáculo". El viaje de Chihiro trata sobre los símbolos de la codicia humana y un viaje liminal a través del reino de los espíritus. La película se estrenó el 20 de julio de 2001; recibió elogios de la crítica y está considerada entre las mejores películas de la década de 2000. Ganó el Premio de la Academia de Japón a la Película del Año y el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. La película también fue un éxito comercial, ganando ¥ 30,4 mil millones (US $ 289,1 millones) en taquilla. Es la película más taquillera de Japón.

En septiembre de 2001, Studio Ghibli anunció la producción de Howl's Moving Castle , basada en la novela de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda de Toei Animation fue originalmente seleccionada para dirigir la película, pero los desacuerdos entre los ejecutivos de Hosoda y Studio Ghibli llevaron al abandono del proyecto. Después de seis meses, Studio Ghibli resucitó el proyecto. Miyazaki se inspiró para dirigir la película al leer la novela de Jones, y le llamó la atención la imagen de un castillo moviéndose por el campo; la novela no explica cómo se movió el castillo, lo que llevó a los diseños de Miyazaki. Viajó a Colmar y Riquewihr en Alsacia, Francia, para estudiar la arquitectura y los alrededores del escenario de la película. La inspiración adicional provino de los conceptos de tecnología del futuro en el trabajo de Albert Robida, así como del "arte de la ilusión" de la Europa del siglo XIX. La película fue producida digitalmente, pero los personajes y los fondos fueron dibujados a mano antes de ser digitalizados. Fue lanzado el 20 de noviembre de 2004 y recibió una gran aclamación de la crítica. La película recibió el Premio Osella a la Excelencia Técnica en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. En Japón, la película recaudó un récord de 14,5 millones de dólares en su primera semana de estreno. Sigue siendo una de las películas más taquilleras de Japón, con una recaudación mundial de más de 19,3 mil millones de yenes. Miyazaki recibió el León de Oro honorario a la trayectoria en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2005.

En marzo de 2005, Studio Ghibli se separó de Tokuma Shoten. En la década de 1980, Miyazaki se puso en contacto con Ursula K. Le Guin expresando interés en producir una adaptación de sus novelas Earthsea ; Sin darse cuenta del trabajo de Miyazaki, Le Guin se negó. Al ver Mi vecino Totoro varios años después, Le Guin expresó su aprobación al concepto de la adaptación. Se reunió con Suzuki en agosto de 2005, quien quería que el hijo de Miyazaki, Gorō, dirigiera la película, ya que Miyazaki deseaba retirarse. Decepcionado porque Miyazaki no estaba dirigiendo, pero bajo la impresión de que supervisaría el trabajo de su hijo, Le Guin aprobó la producción de la película. Miyazaki luego se opuso públicamente y criticó el nombramiento de Gorō como director. Cuando Miyazaki vio la película, escribió un mensaje para su hijo: "Se hizo con honestidad, así que fue bueno".

Miyazaki diseñó las portadas de varias novelas manga en 2006, incluida A Viaje a Tynemouth ; también trabajó como editor y creó un manga corto para el libro. La próxima película de Miyazaki, Ponyo , comenzó a producirse en mayo de 2006. Inicialmente se inspiró en "La Sirenita" de Hans Christian Andersen, aunque comenzó a tomar su propia forma a medida que continuaba la producción. Miyazaki pretendía que la película celebrara la inocencia y la alegría del universo de un niño. Tenía la intención de que solo usara animación tradicional y estuvo íntimamente involucrado con la obra de arte. Prefería dibujar el mar y las olas él mismo, ya que disfrutaba experimentando. Ponyo incluye 170.000 fotogramas, un récord para Miyazaki. El pueblo costero de la película se inspiró en Tomonoura, una ciudad del Parque Nacional Setonaikai, donde Miyazaki se quedó en 2005. El personaje principal, Sōsuke, está basado en Gorō. Tras su lanzamiento el 19 de julio de 2008, Ponyo fue aclamado por la crítica, recibiendo Animación del año en el 32º Premio de la Academia de Japón. La película también fue un éxito comercial, ganando ¥ 10 mil millones (US $ 93,2 millones) en su primer mes y ¥ 15,5 mil millones a finales de 2008, lo que la sitúa entre las películas más taquilleras de Japón.

En A principios de 2009, Miyazaki comenzó a escribir un manga llamado Kaze Tachinu (風 立 ち ぬ, The Wind Rises ), que cuenta la historia del diseñador de caza Mitsubishi A6M Zero Jiro Horikoshi. El manga se publicó por primera vez en dos números de la revista Model Graphix, publicados el 25 de febrero y el 25 de marzo de 2009. Más tarde, Miyazaki coescribió el guión de Arrietty (2010) y From Up on Poppy. Hill , dirigida por Hiromasa Yonebayashi y Gorō Miyazaki, respectivamente. Miyazaki quería que su próxima película fuera una secuela de Ponyo , pero Suzuki lo convenció de que adaptara Kaze Tachinu al cine. En noviembre de 2012, Studio Ghibli anunció la producción de The Wind Rises , basada en Kaze Tachinu , que se lanzará junto con The Tale of the Princess Kaguya .

Miyazaki se inspiró para crear The Wind Rises después de leer una cita de Horikoshi: "Todo lo que quería hacer era hacer algo hermoso". Varias escenas en The Wind Rises se inspiraron en la novela de Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風 立 ち ぬ), en la que Hori escribió sobre las experiencias de su vida con su prometida antes de morir. de la tuberculosis. El nombre de la protagonista femenina, Naoko Satomi, fue tomado de la novela de Hori Naoko (菜 穂 子). The Wind Rises sigue reflejando la postura pacifista de Miyazaki, continuando los temas de sus trabajos anteriores, a pesar de afirmar que condenar la guerra no era la intención de la película. La película se estrenó el 20 de julio de 2013 y recibió elogios de la crítica; fue nombrada Animación del Año en el 37º Premio de la Academia de Japón y fue nominada a Mejor Película de Animación en los 86º Premios de la Academia. También fue un éxito comercial, recaudando ¥ 11.6 mil millones (US $ 110 millones) en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película más taquillera en Japón en 2013.

En septiembre de 2013, Miyazaki anunció que se retiraba de la producción de largometrajes debido a su edad, pero deseaba seguir trabajando en las exhibiciones del Museo Studio Ghibli. Miyazaki recibió el Premio Honorífico de la Academia en los Governors Awards en noviembre de 2014. Desarrolló Boro the Caterpillar , un cortometraje animado por computadora que se discutió por primera vez durante la preproducción de Princess Mononoke . Se proyectó exclusivamente en el Museo Studio Ghibli en julio de 2017. También está trabajando en un manga samurái sin título. En agosto de 2016, Miyazaki propuso un nuevo largometraje, How Do You Live? , en el que comenzó a trabajar en la animación sin recibir la aprobación oficial. Tenía la esperanza de completar la película en 2019; Suzuki predice un lanzamiento 2020-2021.

En enero de 2019, se informó que Vincent Maraval, un colaborador frecuente de Miyazaki, tuiteó una pista de que Miyazaki podría tener planes para otra película en proceso. En febrero de 2019, se transmitió un documental de cuatro partes en la cadena NHK titulado 10 Years with Hayao Miyazaki , que documenta la producción de sus películas en su estudio privado. En 2019, Miyazaki aprobó una adaptación musical de Nausicaä of the Valley of the Wind , ya que fue interpretada por una compañía de kabuki.

Obras

Vistas

Hayao Miyazaki, entrevista televisiva, enero de 2014

Miyazaki ha criticado a menudo el estado actual de la industria del anime, afirmando que los animadores no son realistas cuando crean personas. Ha declarado que el anime es "producido por humanos que no pueden soportar mirar a otros humanos ... ¡por eso la industria está llena de otaku !". También ha criticado con frecuencia a otaku , incluidos "gun otaku " y "Zero fanatics", declarándolo un "fetiche" y negándose a identificarse como tal.

En 2013, varios miembros del personal de Studio Ghibli, incluido Miyazaki, criticaron las políticas del primer ministro japonés Shinzō Abe y la enmienda constitucional propuesta que permitiría a Abe revisar la cláusula que prohíbe la guerra como un medio para resolver disputas internacionales. Miyazaki sintió que Abe deseaba "dejar su nombre en la historia como un gran hombre que revisó la Constitución y su interpretación", calificándola de "despreciable". Miyazaki ha expresado su desaprobación por la negación de Abe de la agresión militar de Japón, afirmando que Japón "debería decir claramente que infligió un daño enorme a China y expresar un profundo remordimiento por ello". También sintió que el gobierno del país debería dar una "disculpa adecuada" a las mujeres de solaz coreanas que sirvieron al ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial, sugiriendo que las Islas Senkaku deberían ser "divididas por la mitad" o controladas tanto por Japón como por China. Después del lanzamiento de The Wind Rises en 2013, algunos críticos en línea etiquetaron a Miyazaki como un "traidor" y "antijaponés", describiendo la película como demasiado "de izquierda".

Miyazaki se negó a asistir a la 75ª entrega de los Premios de la Academia en Hollywood, Los Ángeles en 2003, en protesta por la participación de Estados Unidos en la guerra de Irak, y luego afirmó que "no quería visitar un país que estaba bombardeando Irak". No expresó públicamente esta opinión a pedido de su productor hasta 2009, cuando levantó su boicot y asistió a San Diego Comic Con International como un favor a su amigo John Lasseter. Miyazaki también expresó su opinión sobre el ataque terrorista en las oficinas de la revista satírica francesa Charlie Hebdo , criticando la decisión de la revista de publicar el contenido citado como catalizador del incidente. En noviembre de 2016, Miyazaki afirmó que creía que "muchas de las personas que votaron por el Brexit y Trump" se vieron afectadas por el aumento del desempleo debido a que las empresas "construyen automóviles en México por los bajos salarios y ellos en Estados Unidos". No pensó que Donald Trump sería elegido presidente, lo calificó de "algo terrible", y dijo que la oponente política de Trump, Hillary Clinton, era "terrible también".

Temas

Las obras de Miyazaki se caracterizan por la recurrencia de temas como el ambientalismo, el pacifismo, el feminismo, el amor y la familia. Sus narrativas también son notables por no enfrentar a un héroe con un antagonista antipático.

Las películas de Miyazaki a menudo enfatizan el ambientalismo y la fragilidad de la Tierra. Margaret Talbot declaró que a Miyazaki no le gusta la tecnología moderna y cree que gran parte de la cultura moderna es "delgada, superficial y falsa"; anticipa un tiempo sin "más rascacielos". Miyazaki se sintió frustrado al crecer en el período Shōwa de 1955 a 1965 porque "la naturaleza, las montañas y los ríos, estaba siendo destruida en nombre del progreso económico". Peter Schellhase de The Imaginative Conservative identificó que varios antagonistas de las películas de Miyazaki "intentan dominar la naturaleza en pos de la dominación política, y en última instancia son destructivos tanto para la naturaleza como para la civilización humana". Miyazaki es crítico del capitalismo, la globalización y sus efectos en la vida moderna. Considera que "una empresa es propiedad común de las personas que allí trabajan". Ram Prakash Dwivedi identificó los valores de Mahatma Gandhi en las películas de Miyazaki.

Varias de las películas de Miyazaki presentan temas contra la guerra. Daisuke Akimoto de Estudios de animación categorizó Porco Rosso como "propaganda contra la guerra"; sintió que el personaje principal, Porco, se transforma en un cerdo en parte debido a su extremo disgusto por el militarismo. Akimoto también argumenta que The Wind Rises refleja el "pacifismo pacifista" de Miyazaki, a pesar de que este último afirma que la película no intenta "denunciar" la guerra. Schellhase también identifica a Princess Mononoke como una película pacifista debido a la protagonista, Ashitaka; en lugar de unirse a la campaña de venganza contra la humanidad, como su historia étnica lo llevaría a hacer, Ashitaka lucha por la paz. David Loy y Linda Goodhew argumentan que tanto Nausicaä del Valle del Viento como la Princesa Mononoke no representan el mal tradicional, sino las raíces budistas del mal: codicia, mala voluntad, y engaño; según el budismo, las raíces del mal deben transformarse en "generosidad, bondad amorosa y sabiduría" para superar el sufrimiento, y tanto Nausicaä como Ashitaka logran esto. Cuando los personajes de las películas de Miyazaki se ven obligados a participar en actos violentos, se muestra como una tarea difícil; en Howl's Moving Castle , Howl se ve obligado a librar una batalla ineludible en defensa de sus seres queridos, y casi lo destruye, aunque finalmente es salvado por el amor y la valentía de Sophie.

Suzuki describió a Miyazaki como feminista en referencia a su actitud hacia las trabajadoras. Miyazaki ha descrito a sus personajes femeninos como "chicas valientes y autosuficientes que no lo piensan dos veces antes de luchar por lo que creen con todo su corazón", afirmando que pueden "necesitar un amigo o un partidario, pero nunca un salvador. "y que" cualquier mujer es tan capaz de ser un héroe como cualquier hombre ". Nausicaä del Valle del Viento fue elogiada por su retrato positivo de las mujeres, particularmente la protagonista Nausicaä. Schellhase señaló que los personajes femeninos en las películas de Miyazaki no están cosificados ni sexualizados, y poseen características complejas e individuales ausentes en las producciones de Hollywood. Schellhase también identificó un elemento de "mayoría de edad" para las heroínas en las películas de Miyazaki, ya que cada una descubre "personalidad y fortalezas individuales". Gabrielle Bellot de The Atlantic escribió que, en sus películas, Miyazaki "muestra una profunda comprensión de las complejidades de lo que podría significar ser mujer". En particular, Bellot cita a Nausicaä del Valle del Viento , elogiando el desafío de la película a las expectativas de género y la naturaleza fuerte e independiente de Nausicaä. Bellot también señaló que el San de la princesa Mononoke representa el "conflicto entre la individualidad y la expresión".

Miyazaki se preocupa por la sensación de asombro en los jóvenes, buscando mantener temas de amor y familia en sus películas. Michael Toscano de Curator descubrió que Miyazaki "teme que los niños japoneses se vean empañados por una cultura de consumo excesivo, sobreprotección, educación utilitaria, carreras, tecnoindustrialismo y un laicismo que se está tragando el animismo nativo de Japón". Schellhase escribió que varias de las obras de Miyazaki presentan temas de amor y romance, pero sintió que se hace hincapié en "la forma en que los individuos solitarios y vulnerables se integran en relaciones de confianza y responsabilidad mutuas, que generalmente benefician a todos los que los rodean". También descubrió que muchos de los protagonistas de las películas de Miyazaki presentan una imagen idealizada de las familias, mientras que otros son disfuncionales. Sintió que la familia no biológica en Howl's Moving Castle (compuesta por Howl, Sophie, Markl, la bruja del yermo y Heen) transmite un mensaje de esperanza: que los expulsados ​​por la sociedad pueden "encuentra un lugar saludable al que pertenecer".

Proceso de creación e influencias

Miyazaki renuncia a los guiones tradicionales en sus producciones y, en cambio, desarrolla la narrativa de la película mientras diseña los guiones gráficos. "Nunca sabemos adónde irá la historia, pero seguimos trabajando en la película a medida que se desarrolla", dijo. En cada una de sus películas, Miyazaki ha empleado métodos de animación tradicionales, dibujando cada cuadro a mano; Las imágenes generadas por computadora se han empleado en varias de sus películas posteriores, comenzando con Princess Mononoke , para "enriquecer el aspecto visual", aunque asegura que cada película puede "mantener la proporción correcta entre el trabajo manual y computadora ... y aún poder llamar a mis películas 2D ". Supervisa cada fotograma de sus películas.

Miyazaki ha citado a varios artistas japoneses como sus influencias, incluidos Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa e Isao Takahata. Varios autores occidentales también han influido en sus obras, incluidos Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K. Le Guin y Yuri Norstein, así como el estudio de animación Aardman Animations (específicamente las obras de Nick Parque). Las obras específicas que han influido en Miyazaki incluyen Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) y The King and the Mockingbird (1980). ; Se dice que La Reina de las Nieves es el verdadero catalizador de la filmografía de Miyazaki, que influye en su formación y trabajo. Al animar a niños pequeños, Miyazaki a menudo se inspira en los hijos de sus amigos, así como en los recuerdos de su propia infancia.

Miyazaki ha sido citado frecuentemente como inspiración para numerosos animadores, directores y escritores de todo el mundo. incluidos Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai y Steven Spielberg. Keane dijo que Miyazaki es una "gran influencia" en Walt Disney Animation Studios y ha sido "parte de nuestra herencia" desde The Rescuers Down Under (1990). Artistas de Pixar y Aardman Studios firmaron un tributo que decía: "¡Eres nuestra inspiración, Miyazaki-san!" También ha sido citado como inspiración para diseñadores de videojuegos como Shigeru Miyamoto e Hironobu Sakaguchi, así como para Avatar: The Last Airbender y el videojuego Ori and the Blind Forest (2015).

Vida personal

Miyazaki se casó con la animadora Akemi Ota en octubre de 1965. La pareja tiene dos hijos: Gorō, nacido en enero de 1967, y Keisuke, nacido en abril. 1969. La dedicación de Miyazaki a su trabajo dañó su relación con Gorō, ya que a menudo estaba ausente. Gorō observó las obras de su padre en un intento de "entenderlo", ya que los dos rara vez hablaban. Durante la producción de Tales from Earthsea en 2006, Gorō dijo que su padre "obtiene cero puntos como padre, pero sobresaliente como director de películas animadas". La sobrina de Miyazaki, Mei Okuyama, quien fue la inspiración detrás del personaje Mei en Mi vecino Totoro , está casada con el artista de animación Daisuke Tsutsumi.

Premios y nominaciones

Miyazaki ganó el premio Ōfuji Noburō en los Mainichi Film Awards por El castillo de Cagliostro (1979), Nausicaä del valle del viento (1984), Laputa : Castle in the Sky (1986) y My Neighbor Totoro (1988), y el premio Mainichi Film Award a la mejor película de animación por Kiki's Delivery Service (1989 ), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away y Whale Hunt (ambos de 2001 ). El viaje de Chihiro también recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, mientras que Howl's Moving Castle (2004) y The Wind Rises (2013) recibieron nominaciones. . Fue nombrado Persona de Mérito Cultural por el gobierno japonés en noviembre de 2012, por sus destacadas contribuciones culturales. Sus otros premios incluyen ocho Tokyo Anime Awards, ocho Kinema Junpo Awards, seis Japan Academy Awards, cinco Annie Awards y tres premios del Anime Grand Prix y el Festival de Cine de Venecia.